“时装史上的黄金盛世，滋养无数设计师灵感的伊莉莎白时代”

戏剧、诗歌、音乐、艺术都与时尚密切相关，这背后与某个时代的历史有着重要的关联； 其中，英格兰和爱尔兰女王伊丽莎白一世( queen elizabeth i，西元1558-1603 )所开创的伊丽莎白时代，对后世的时尚设计产生了特别大的影响。

许多历史学家认为，这个黄金时代与经济繁荣相关，只有许多宗教、政治斗争相对减少，才能使文艺复兴和浪漫主义思想迅速发展。 例如，大文豪shakespeare传给后世的经典作品就是在这个时候生产的。 所以，很多设计师，甚至是game of throne等戏剧服装可能也喜欢用伊丽莎白时代的服装元素作为设计灵感。

#1

时尚史上的黄金时代

服装到了16世纪，不仅仅是遮盖身体的作用，它代表着服装是地位、财富、名声的象征； 1574年，伊丽莎白女王特别制定了奢侈法条( the sumptuary statutes )。 第一，强化独特的社会结构，抑制华丽的浪费，监督服装的费用，包括颜色和材质的选择都有阶级的区别。

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对工人阶级来说，服装多为棉、羊毛等材质，格式简单朴素。 由于染色非常昂贵，如果期望明亮的颜色或鲜艳的色系的话，则需要花费费用，因此色调多为黄色、橘、绿色、浅蓝色、浅粉红色等颜色相连。

但是，上等阶级的情况下，布料多为丝绒、丝绸、蕾丝等精巧的材质，阶级也有规定。 例如，长袍只有贵族才能穿，伯爵可以采用金色和紫色丝绸，骑士或更高级别的官位可以穿裤袜和天鹅绒。 (骑士的长子可以穿天鹅绒西装，但兄弟不能穿)。

(/h ) )而且这些也影响着对现代服装面料和色调的认识。 羊绒代表高贵华美，蕾丝精致细腻，棉麻等材质为常用材料。

cate blanchett在《elizabeth: the golden age》中饰演伊丽莎白女王( queen elizabeth )

照片:电离:亮度，黄金

#2

在过去创造未来感的前卫设计

(/h ) )从剪影来说，伊丽莎白时代的服装充满幻想、戏剧性，强调腰线的紧身衣、夸张霸气的长袍、强调高贵感的长袍、立体褶裥的围巾等都是代表服装要素。 到了21世纪，许多设计师将这些特征演化成了设计灵感，使服装系列有了新的面貌。

(/h ) )例如，Givenchy是2008春夏高等级系列，riccardo tisci重新解决了引以为豪的褶皱因素，将其应用于外套、裙子、袖篮、领子圈和装饰，或者骑士上衣的轮廓和短裙。

givenchy 2008春夏高订单系列

(/h ) ) ) ) )此外，对刚铎王朝((伊丽莎白王朝) )怀有深厚感情的英国设计师gareth pugh，还将皱纹要素融入到了2009年春夏系列中。 黑白富有魅力地表现出色彩和立体的轮廓，原本就让戏剧性的要素更为着迷，更具未来感。

Gareth pugh 2009春夏系列

照片:照片

#3

时尚界难忘的浪漫情怀

当然，要诠释伊丽莎白女王强烈的个性，不要忘记当时也是一个充满诗意的时代。 在giambattista valli秋冬收藏品中，不仅褶领，当时高贵的缎纹刺绣、荷叶、裙子、羊腿袖等特色也适用于服装，浪漫典雅的特色也适用于服装，展现出浪漫典雅的气质

giambattista valli秋冬高订单系列

sarah burton更是在alexander mcqueen秋冬时装秀上，展示了进化版伊丽莎白女王时代的服装。 华丽的合身胸服、刺绣球裙、羽毛状的垫肩、珠宝镶嵌的盔甲，仿佛翻开了奢华高贵、华丽的历史写照，满足了当时我们的想象。

alexander mcqueen秋冬系列

照片:照片

除了上述例子外，christopher bailey还在burberry秋冬系列中充分利用伊丽莎白时代打造了一系列漂亮的斗篷，以礼服为主的fernando garcia和laura kim也是oscar de la renta

Burberry秋冬系列

photos :双精度

这些不胜枚举的例子，从时尚界歌颂伊丽莎白的繁荣也可以看出，从这种不断创新的设计中，一个时代的服装特色并没有随着世代的消失，而是在未来世代中有越来越多的启发。 随着时代的发展，重新浏览以前流传下来的东西，反而有进化和精进的意义。