每个时代都掀起了各自的时尚热潮,支撑那个时代的服装和发型虽然随着时间消失了,但永远流传的高级珠宝首饰一点也没有变。 聚集了流行风气的宝石,哪一颗像闪闪发光的化石一样,记录着各个时代风格的变迁。 这个夏天,名叫when elegance meets art雅艺之美的古董珠宝展在北京今天美术馆上演,近360场van cleef &; arpels梵克雅宝历史上创作的众多高级珠宝,生动地讲述了过去100年间珠宝风格的变迁。 这个展览会将持续到今年8月5日。
使用隐藏的马赛克的红宝石菊胸针,这次也在when elegance meets art雅艺美丽的古董珠宝展览会上展出。
1920世纪20年代:装饰艺术与异域风情
collaret项链-巴黎,1929年
用白金、翡翠、钻石制作的项链吸取了许多几何元素,体现了装饰艺术的风格。
咆哮的二十年代是艺术无忧无虑萌发的战时时期,巴黎成为公认的艺术、奢华、娱乐之都。 新的艺术热潮被崇尚简单线条的装饰艺术风格所取代。 20世纪20年代以后,巴黎的宝石商们开始在闪耀的钻石中装饰红宝石、翡翠绿色、蓝宝石。 工作室开发了包面切割、不规则凸圆切割技法,给宝石的形状和色彩带来独特的韵味,许多宝石呈现出埃及和东方的异域元素。
roses化妆箱-巴黎,1926年
用钻石、红宝石、翡翠绿色、黄色蓝宝石、翡翠、珐琅制成的化妆箱极具异域风情。
展览会上,1926年创作的化妆箱就是其代表。 佳作使用珠母贝镶嵌,表面装饰图案宛如中世纪风格的绘画作品。 神秘的东方风情,中国和日本的文化为全新的宝石搭配提供了不断的灵感源泉,玛瑙、青金石、绿松石和珍珠母贝等材质搭配琳琅和漆画工艺。
20世纪30年代:光华绚烂的隐匿式镶嵌
20世纪30年代末,符合女性现代审美标准的新镶嵌技术在珠宝首饰和高级珠宝首饰制造行业首次初露锋芒。 玉髓等具有粗糙表面的材质和表面有光泽的金色组合而成的材质得到了越来越广泛的使用。 当时,黄金在创作中的采用率很高。 坚硬的宝石多与钻石组合,水晶经常与黄金组合。 隐匿式镶嵌技术也在这个时代迅速发展,成为高级珠宝首饰的重要象征。
waves手镯-巴黎,1936年
使用黄金、白金、钻石、隐密式镶嵌的红宝石看不到金属的边缘。
梵雅宝在1933年获得了隐密式镶嵌技术的专利,其灵感来源于19世纪罗马的镶嵌技术。 隐藏马赛克一般用于红宝石和蓝宝石的马赛克,但该技术隐藏镶嵌,巧妙地表现宝石晶莹剔透的美丽。
hummingbird百宝箱-巴黎,1938年
镶嵌着黄金、钻石、红宝石和蓝宝石制作的宝石箱中,用秘藏式的镶嵌技术表现了花和鸟的灵魂之美。
装满各种装饰和道具的晚宴百宝箱在这个时代逐渐流行。 在早期的设计中,一些作品的雕刻线使用放射状的漩涡设计,将主题装饰和隐密式镶嵌技术结合起来。 其他作品使用漆画技术、卷轴造型装饰或钻石镶边。 20世纪30年代末,作品的装饰复制品更加丰富,开始出现柔软生动的鸟类和风格化的植物主题。
20世纪40年代:战火纷飞的黄金时代
二战期间,各珠宝商的运营和快速发展明显放缓。 由于稀有宝石不再运往欧洲,许多宝石家族将目光投向拥有稳定投资保障的黄金,五颜六色、栩栩如生的设计主题层出不穷。
王牌胸针-巴黎,1949年
用黄金、白金、钻石做的蕾丝结胸针,显示出柔软、生动的视觉效果。
在这个时代,黄色金块成为珠宝饰品的金纺线编织出了人字带、平编织物、薄纱、网眼、滴珠、绳结、蝴蝶结等美丽的装饰。 整个20世纪40年代,蕾丝蝴蝶结盛行,镂空空的黄色千克金和钻石装饰映衬,表现出了蕾丝般纤细精致的作品。
20世纪50年代:革新理念流行
20世纪50年代,经历了残酷战争洗礼的各国处于百废待兴的阶段。 随着技术革新和新材质的出现和顾客群的扩大,各创意行业的迅速发展风起云涌。 此时,所有奢侈品一家在创造力恢复的环境中逐渐复苏,一时热情愉悦的设计理念在时尚界重新诞生。 其代表作品是克里斯汀·布鲁; 迪奥( christian dior )新锁定系列。
zip项链-巴黎,1951年
用黄金、白金、钻石制成的项链,通过拉动机关可以从项链变成手臂环。
然后,梵克雅宝第一条zip项链在1950年诞生。 白金上镶嵌着钻石,与白k金一起铸造的项链优雅风韵,通过调整设计赋予项链两种完全不同的佩戴方法。 打开时可以作为华丽的项链戴,但合上后就会变成美丽的手镯。 之后,这条典型的项链以各种各样的形式相继上市,尺寸、长度、长短、拉顶的设计也呈现出四种完全不同的风格。
20世纪60年代:享乐主义和兴趣动物
20世纪60年代享乐主义兴起,装饰艺术的表现形式、作品的颜色及材质得到了迅猛的发展。 任何新元素似乎都可以应用于装饰艺术作品的设计中。 在这个时期,梵克雅宝的la boutique系列作品的设计融入了更多珍贵的宝石,但售价更平易近人,其中包括用黄金和宝石制作的独特的动物主题设计作品。
蓝牙胸针-巴黎,1963年。 用黄金、白金、蓝宝石、绿光、珊瑚、钻石做的。
rabbit胸针-巴黎,1968年。 用黄金、白金、钻石、珊瑚、玛瑙制成。
20世纪70年代:夸张华美
20世纪70年代见证了法国的发明创造、经济的迅速发展、生活习惯的转变以及新材料的迅速发展。 风靡70年代的前卫时尚潮流也出现在珠宝设计中。
anneaux项链-巴黎,1973年
由黄金、绿色玛瑙、钻石制成。
bird胸针-纽约,1971-1972年
用黄金、96.62克拉的黄色钻头、钻石、蓝宝石、翡翠绿制成。 这个黄钻原来是20世纪30年代到40年代有名的歌手加拿大&布鲁; 加斯卡( ganna walska,1887-1984 )收藏。
夸张形状的长项链仍然是当时流行的必备精品,以缠绕或颗粒的黄金为基础,装饰着不透明但闪耀的美丽绿松石、珊瑚、翡翠、青金石等饰品。 在罕见的宝石行业中,使用了由罕见的宝石和雕刻宝石(紫水晶、黄水晶、海蓝宝、碧玺及紫锂辉石等)制作的丰富图案,样式新颖、色彩优美,尽显和谐之美。
/ S2/] 20世纪80年代和20世纪90年代:经典气质
如果说70年代的代名词是自由的话,那么80年代的时尚潮流是由秩序、简单、认真这些词主导的。 珠宝套装具有浓厚经典的气质,微妙的几何学线条勾勒出复杂精巧的结构。 贵金属佳作中使用了珊瑚、象牙、珠母贝等有机材质,与黄金和彩色宝石搭配。 木质材质的复活:很受欢迎,用于具有蝴蝶结设计的珠宝饰品。
venice项链-巴黎,1985年
黄金,用钻石做。
稀有宝石行业的时尚趋势与20世纪70年代形成鲜明对比。 作为美丽珠宝套装的一部分,短项链在20世纪80年代再次回归时尚主流。 黄金材质特别流行,snowflake和venice的项链很好地体现了这种潮流,镶嵌着明亮切割钻石的小型星星图案由铁丝网紧密相连。
标题:“百年珠宝风格变迁看这里”
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