巴黎时装周已经结束了。 印象最深的表演是哪个? 如果你问我,我是valentino!
因为我看valentino春夏系列的时候,我的眼睛都闪了光! 首先,让我给大家看几张valentino大型表演的现场照片:
模特穿着的裙子,最特别的地方是裙子的丛林印刷。 虽然有些人可能看不出这些印花图案有什么特别之处,但我一眼就看出了它的灵感是我最喜欢的法国画家亨利·; 卢梭( henri rousseau )。
照片注: henri rousseau自画像
如果要用一个词来形容亨利,我会选择脑洞大。 在他生前最后的画中,躺在躺椅上的长发少女、吹奏乐器的原住民、盲人狮子、站在树梢上的珍奇鸟等天马空的元素被描绘在神秘而虚幻的热带丛林中。
最后,这幅画被命名为“梦”。 因为这样的场景只存在于梦中。
亨利的作品大多打破了现实维度的壁垒,比如可以睡在大狮子旁边的吉普赛女性,或者被豹子咬了也不会忘记定点姿势的笨蛋白马等。
但是,这些画无论多么奇幻,都不能停留在二维平面上,而valentino从亨利的画中得到灵感,同时转化为服装,就等于为这些画增添了新的维度。
举个例子,亨利的画里经常看到各种各样的猴子:
valentino也革新了热带林和猴子这两个要素,设计成了裙子的印花图案。 再辅以薄纱、丝绸面料和羊毛面料,从视觉效果上看起来更立体。
由于 打印的主体是热带丛林,所以瓦伦丁选择了绿色作为主色调。 首先用饱和度不同的绿色来表现丛林层次,从结构上补充黑色、棕色、靛蓝,再结合百褶、刺绣等方法,裙子上的丛林世界很快就会变得生动起来。
valentino还添加了几条基于大面积粉红色、橙色的裙子。 由此,他对热带丛林的颜色更加丰富感兴趣,更接近亨利朴素纯真的画风。
亨利和米德; 卢梭的作品中,花栽成绿色,有奇珍异兽,神奇象… 从某种角度来说,他的画就像是孩子想象中不可能的世界。
亨利在过去40年后开始了他的艺术之路,但他仍然能用最纯真的眼睛看世界。 这也是我喜欢他的理由。
也许,valentino的设计师pierpaolo piccioli把他的画作为灵感缪斯也是有几个原因的。
说到 皮柴,他自己一直对富有人文理念的创意感兴趣。 在valentino春夏系列中,亨利·; 除了卢梭之外,他还研究了更具普遍价值的设计。
照片注:来自valentino官网
(/h ) )皮柴的原话是这样的。 希望设计出无论形状还是体积都能回归本质的普遍设计。 因此,我试图以白色衣服为基础,注入高质感。
那么,怎样才能使看起来简单的白色衣服具有高质感呢?
piccioli选择了参考文艺复兴时期,意大利绘画艺术的灰色着色法( grisaille )。 简单来说,这幅画是利用灰阶亮度的明暗,创造绘画作品光影的变化,道理就像雕塑一样。
(/h/)皮卡去除了多余的颜色装饰,重点放在服装的轮廓、体积、剪裁方法上,单纯利用素白、象牙白等饱和度不同的白色,勾勒出服装的立体感。
白色的花很多,让我想起1968年valentino garavani的爷爷发售的全明星系列。
(/h ) )既然服装的重点不在色彩上,那么为了呈现出稳定的质感,就需要对素材的面料下功夫。
(/h ) )为了在光线下制造出结构更自然的光影,皮卡丽加入了柔软的羽毛装饰、蓬松的青菜花、精致的手工编织图案。
光的对立面是阴影,但在光影之间的过渡地带,需要黑白的共同把持。
(/h ) )白点减少,黑点增加,光线紧盯,视线就会被黑色占据。
皮奇卡里保存着原来的设计。 只是,他把白色换成了黑色。
(/h ) )但是,皮奥里还是一位善于玩色的巨匠。 在纯粹的黑白基调上,他迅速用明亮的颜色冲击着我们的眼睛。 桃红、鲜橙、金黄色、草蓝、红酒紫、荧光绿… … 接下来的各种颜色令人赏心悦目。
(/h ) )这种感觉,前一秒还在薄薄的厚厚的云中穿梭,后面却飘满了云,看到了完美的圆弧状彩虹。
(/h ) )为了提高服装整体的亮度,皮西莉想到了另一个主意。 那就是,用光感度和色调都很好的亮片重新制作裙子,但是造型还是那么大方、优雅得体。
valentino本赛季的服装,最重要的都是基本遵循简约、粗糙的基本原则,保存最突出服装本质的设计价值。 虽然都说细节才是王道,但是对应各个造型的饰品也非常用心。
首先我要说的是配件。
valentino特意制作了文艺复兴时代独特装饰风格的金工艺饰品。 其中包括耳垂、项圈、手环等,搭配金色眼妆,造型奇特,可以说气质非凡。
我们再来谈谈包吧。
最值得一提的是,valentino将今年发售的经典包valentino garavani rockstud spike的包升级得很漂亮,发售了适合有个性的小仙女的新荧光色包
另外,valentino在本赛季的服装造型上,还搭配了其他不同风格的包包,风格都以简洁优雅为主。
怎么样? 回顾valentino的大秀,你现在有什么感想?
我的感想是,虽然valentino依然做着浪漫的仙女裙,但是这个赛季在设计上做减法的事情越来越多。 时尚法则最重要的是less is more,用最简单的设计方法表现出最有价值的时尚文化。
我想这也是皮pierpaolo piccioli作为设计师,不,作为艺术家最有信心的地方。
他在设计中增添了许多纯粹的生活气息,但也充分留下了意大利崇高的灵魂。 从代表光影的黑白,到充满幻想即视感的多种颜色,他成了画家,为纯白的布匹,增添了恰到好处的几种颜色。 正是这几支笔,让整个物象充满了人文主义的心情。
一句话,看起来很简单,其实并不简单。
但是这场表演也给我留下了一些遗憾。 因为我被valentino的设计所吸引,所以退场时才发现,忘记在秀场拍照了。 为了弥补这个小小的不甘心,我只能异地重拍~
怎么样? 我这条valentino红色薄纱裙子,再加上魔性的眼妆,岂不是也有热带丛林的梦幻画风?
标题:“看不擅长巴黎时装周的Valentino?我来给你讲讲这个“画家”!”
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心灵鸡汤: