“Virgil Abloh 怎么利用话题营销能力，让自己首个 Louis Vuitton”

在virgilabloh进入louis vuitton的首秀之后，有人把Virgil比作“绿野仙踪”。 是操纵一切的骗子。 但是，无论人们唱或唱virgil abloh，他的成功都摆在那里。

(/h ) )全年，他目光炯炯。 2019年才开始，他的louis vuitton处女作只有48个小时，超过了全年supreme联名系列的30%。 人们争先恐后地在东京的pop-up店从定价5美元的钱包到$ 5，900美元的毛皮围巾购买了新一季的单品。 louis vuitton在业绩上的成功当然离不开整个集团的合作、宣传推进团队的高度合作等，但virgil abloh的加入无疑是“画龙点睛”的一笔。

在最近的巴黎男士周中，louis vuitton2019的最新秋冬发布会也成为了话题。 virgil abloh与音乐、场景安排、舞台策划相结合，展现了精彩的表演，从内到外展现了michael jackson给这个系列带来的丰富灵感。

发布会结束后，virgil脚上的那个关-怀特&特拉德； x战斗应用& REG； bapesta也成为热门话题。

virgil abloh似乎从来不缺少话题和兴趣。 他可能不是最有才华的设计师，但他是一位知道如何让青年消费者和资本家都喜欢的话题营销高手。

社会媒体开源社区的构建

本身就是话题制造商

以前，顾客可能对企业品牌设计师不太了解，但在这个流量与收益成正比的网络社会交流媒体时代，拥有350万粉丝的virgil abloh与在线平台进行社会交流。

不仅是自带的流量，高质量的人脉也是他创造话题的巨大力量。 进入louis vuitton后的第一场表演，不仅是在kanye west、a$ap rocky、travis scott、kaws、陈冠希等目前社交媒体上聚集粉丝的表演嘉宾，

virgil深知粉丝归属意识的重要性，与年轻一代密切联系，无论是社会交流媒体还是在线都会与年轻粉丝们缩短距离。 在主louis vuitton的第一场表演中，邀请500名学生和外行观看表演是其代表意义。 virgil巧妙地利用年轻一代的观点在他们中间展开话题，instagram用前所未有的力量极大地扩大了这场表演的影响。

virgil在哈佛演讲

主louis vuitton的第一场表演结束后，virgil在instagram上发表了插图“你也能做( you can do it too )”，引发了无数追梦的年轻人的情感共鸣。

这个virgil多年来建立的开源社区，不断制造话题，引起年轻人的热议。

lv第一场表演结束后，virgil在insta上说:“you can do it too ...”

讲故事的人，也就是故事本身

(/h ) )用于造字狂热的专用语言

从virgilabloh亲自写的louis vuitton顶级表演中送到现场的a-z神秘词汇表中，可以看出Virgil意识流的表现方法和对造字的热情。 他用自己独特的语言向人们表达他的想法。

例如，他将“accessomorphosis”解释为，表现将饰品变成服饰的混合过程，有效地进化其功能性。 将“irony的讽刺”定义为新时代的哲学，就像virgil abloh在louis vuitton本身一样； “luxury奢侈”是指由价值、代码、质量决定的标签，过去招聘权和定义是少数人的特权，新一代占据主权。

virgil abloh的意识流文案风格让人捉摸不透，但仔细想想，他说的也有道理。 如此，隐藏在众多复杂的定义解释背后的，是virgil缜密的思考。

当然，他也是故事本身。 在各种各样的采访和演讲中，他追溯了年轻人和自己的故事。 是非科班出身的时尚设计师、加纳移民的后代，在认知了kanye west后，发布了“pyrex vision”的服装策划，利用kanye的人脉席卷流行界后，又一次off-white&trade； 进入高端时尚界，现在终于获得了louis vuitton的顶级桂冠。 他善于通过讲自己的故事引起年轻一代的共鸣，扩展他们的思想，使之成为可能，这也发生在他们身上，给他带来了希望。

louis vuitton 2019春夏系列第一章促销广告第一章“infancy，childhood and adolescence”将镜头对准2-16岁的年轻男孩，经历了成长过程中的各个阶段

他不仅讲故事，而且使故事具有连续性。 在louis vuitton最近发布的2019春夏系列首发促销广告的第二章中，virgil abloh本人为模特而穿，围绕在周围的是其他模特和设计团队成员的第三章中，学生们为virgil abloh

louis vuitton 2019春夏系列第一弹促销广告第二章“the painters studio”，virgil abloh本人为模特穿，周围有其他模特和设计团队成员

louis vuitton 2019春夏系列第一个促销广告第三章“school teens”，照片中的学生们穿着virgil abloh穿着去年邀请了1，500名学生参加时装表演时赠送的同一彩色tee

结合自身的人气、企业品牌的热度和资源，通过多维度的合作不断打响

出现已有产品和3%法则的风格

virgil abloh是合成大师，善于利用现产品进行筛选，并在此基础上进行变更和多元重组。 这既是他天生的才能，也是手段。 被这种思考和设计方法巧妙地命名为“3%法则”，解释为将平凡的事物改变为与众不同的正确比率。

根据这样的法则，他将ralph lauren的法兰绒衬衫变成了pyrex vision的红极一时的单品； 关闭人行横道-怀特和特拉德； 与的企业品牌标识nike合作发布了流行界竞相声援的“the 10”鞋系列； 推出了进入louis vuitton后备受瞩目的两个系列。

(/h ) )无论是设计美学，还是多元收藏主义，在virgil多样化的思维方式和设计方法的引导下，这些产物得到了千禧一代的大力支持，无疑成为了话题度和销售额并重的设计师。

新兴企业品牌最容易面临的致命问题是昙花一现，虽然在人脉上很受欢迎，但短期内迅速衰落的企业品牌也不少。 其中包括国家社会俱乐部、皇家航空公司等。 virgil的聪明之处在于他知道要抓住时机。

首先他放弃了pyrex vision，人脉特征和pyrex vision带来的第一桶金是off-white&trade； 。 乘着近年来欧洲平面设计界盛行的粗野主义( brutalism )风潮，年利用「()”(引号)的概念重新定义了企业品牌的视觉。 邀请函上标注“invitation”，女装背后印刷“woman”。 这个新的视觉系统是off-white&trade； 的设计，成为virgil手中最强大的武器，促进了与ikea、rimowa、nike的合作。

印有与IKEA合作的“keep off”的地毯

关闭-白色和贸易； x射线机

与Nike合作的“the 10”系列在这个“崇尚帆布鞋”的时代引发了众多话题，不仅确立了Nike的领导地位，还极大地发展了其设计。 在鞋子解体的情况下，virgil含蓄地提到了“the 10”系列的结尾。

virgil abloh清楚地知道，光与企业品牌合作是不够的，艺术才是所有形式创作的最高殿堂。 这就是为什么很多企业品牌喜欢和艺术家联名合作的原因。 企业品牌与艺术的联系将赋予越来越多的文化内核。

与纽约艺术家jean-michel basquiat的合作系列

他欣赏leonardo da vinci天才的笔法、le bernin的人体、caravaggio的光影，他也关注着当代的艺术家们。 virgil abloh与村上隆合作制作了艺术作品，包括在伦敦高古轩画廊展出的美术品，以及在东京举办的个人画展等。

virgil abloh将与村上隆合作创作艺术

为了庆祝LV 2019春夏系列的发售，在纽约和东京等地制作了几个巨大的艺术装置。

位于纽约第五大道和东京新宿站的巨大艺术装置

在进入主louis vuitton后的第二个系列发布会上，邀请函设计的灵感已经是来自michael jackson的标志性白手套，另外还请了futura本人在现场涂鸦。

邀请函灵感来源于michael jackson标志性的白手套

Futura本人的现场涂鸦

据笔者人工统计，自virgil abloh进入主louis vuitton以来，hypebeast英语媒体发布的信息中，与virgil abloh相关的信息共计约302条，几乎每天都会出现1条关于他的信息。 这些信息来自virgil abloh的合作项目，off-white&trade； 比如louis vuitton的企业品牌。

如果virgilabloh的成功被指控是来自不同行业的模仿，或屈服于流行文化的卑怯，他就不是唯一的； 如果归结为话题的营销手段和个人魅力，这就是能力。 而且，他是名副其实的占领市场主权话题的营销大师。 他的成功可能有痕迹，但不一定被复制。

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