“2010”

(/h ) )春夏时装周落下了帷幕。 我相信无论这次各时装店新赛季的时尚是否让人们满意，具有话题性的那一瞬间绝对会给观众留下深刻的印象。

那是Jennifer Lopez 2000年在格莱美红地毯上亮相的绿色丛林印花礼服的改良版versace春夏高级成衣发布会的闭幕。

(/h ) )这场表演令人难忘的一点是，十几年过去了，j.lo却保持着天神雕塑般丰满的体型。 对健康的生活、积极的态度、自由开放的不懈努力，越来越对j.lo怀有敬意。 另外，更令观众感动的是，j.lo和versace，以及绿色丛林印花裙长达近20年的故事。

在2000年格莱美奖颁奖典礼上，jennifer lopez穿着versace绿色丛林印花礼服踏上了红地毯。 薄薄的面料下是小麦色的健康肌肤，渗血的深v型裙子上有热带雨林的图案。 好像有点懒的发型上有简单的宝石耳环和简单的闪光钻高跟鞋。 那块红地毯上似乎来了夏威夷海滨原始风情的女神

也许这条绿色的裙子除了elizabeth hurley穿的连衣裙以外，还可以说是versace设计史上最广为人知的设计。 这标志着gianni versace在1997年去世，绿色裙子问世，donatella versace从已故的哥哥那里收到了这个老牌的时装屋。

/ h/] Elizabethurleyonthatversacedress

但是，出乎意料的是，j.lo其实是第三个穿着这条绿色丛林印花裙子走在红毯上的明星。 此前，donatella versace本人是在参加1999年电影服装博物馆的舞会时去的，geri halliwell也是在2000年参加音乐颁奖仪式时去的，但并没有收到那么好的效果。

(/h ) )所谓好的效果，如果是引起现象层面的讨论就不足为奇了，但如果能够促进科学技术的进步，那真的是没有一些体力了。 各位互联网一代，ggmm有没有使用过谷歌插图这种超级亲切的功能呢？ 想买也想买企业品牌的衣服，喜欢也不知道名字的演员，只要照片一进入搜索框就可以搜索到，但你不会认为搜索功能诞生是因为j.lo和这条裙子吧。

当天，在她登上红地毯后，j.lo dress成为当时谷歌各搜索引擎最热门的关键词，红地毯照片一夜之间记录了60多万次的下载次数。 这种现象也让谷歌企业发现，光靠搜索文案并不能满足网民的诉求，而是因为穿着它的裙子，出现了搜索功能。

为了庆祝这20周年，丛林打印在versace春夏表演台上用热带的绿色和火的橙色再现。 棕榈树的原始版本由多种技术剪裁表现，金属网布搭配立体珠绣或束线，紧身胸衣、弯曲领口等设计仍具有企业品牌独特的狂野性感气息。

展示室融合了科学技术、古典主义和时尚的要素。 其中包括受罗马万神殿启发的天花板和数字艺术投影包围的青铜棕榈树雕刻。 该作品利用谷歌tilt brush技术创作，描绘了donatella versace设计的标志性jungle print元素。

20年过去了，当jennifer lopez惊喜出现的瞬间，唤醒了大家对当时的回忆，让她独有的历史瞬间再次闪耀。 这可能就是时尚文化的魅力。

(/h ) )春夏时尚趋势登场。 给时尚带来流行的不仅仅是添置几件新衣服。 生活不断前进。 时尚有时也可以适当回顾一下，更好地前进。 站在一代人的交点上回到上一个十年的开始，从年到2019年，时尚界的风向标奇怪，有才华的设计师横空出世空，另一位时尚大师与世长辞。 各路明星竞相斗艳，定义为流行风格瞬息万变。 尖端科学技术和艺术时尚的激烈冲突，以前就流传着文化和流行符号的大热，但这十年包含的太多了。

2010年

(/h ) )年使人高兴，使人悲伤。 令人高兴的是，嘎嘎小姐占领了世界的视野。

08年，gaga的首张专辑《the fame》横空发售，gaga以autotune为艺术，非常符合电子流行音乐的审美。 其中《poker face》结合了机器人阴暗的声音和synth-pop，创作出了具有成瘾性的歌曲，成为21世纪最具标志性的歌曲之一。 再加上她只是出现在照相机前，造型绝对强大。

2009年的《bad romance》最大限度地发挥了gaga标志性的电子音乐，混合了depeche mode一样的强击拍子，营造出了险恶的气氛。 在该排行榜上获胜的歌曲获得广泛好评，获得多项格莱美奖，在全球销量1200万人的同时，也是史上最畅销的单曲之一。

在 音乐录像中，嘎嘎被关在浴室里，作为性奴隶出售。 完美的编排、奇怪的时尚高级时尚等，所有这些元素都提供了令人瞠目的视觉效果。 这个mv不仅被billboard选为21世纪最伟大的mv1，还在当年的mtv音乐视频颁奖典礼上一举获得了8个大奖！

那天晚上，最忙的人，换了三套衣服多次上台领奖，穿着阿根廷设计师franc fernandez设计的鲜肉服装表达了她的初衷。 如果我们不能站出来维护我们的信仰，争取我们的权利，我们很快就会陷入牛肉和正常的下场。 我们不是肉。 然后是giorgio armani根据需求定制的黑色八爪皮裙。 她戴得像夜女王一样，进入了登基大典。

(/h ) )也有入场后穿红地毯，让嘎嘎和世界一起享受的裙子。 她的职业生涯中有几个难忘的时尚瞬间，但她被问到no.1的风格时，脱口而出的是在这红色金色期间，系着高领宗教图案的印花，墨绿色和黑色的礼服，适合的羽毛头饰和已故设计师

你知道这个设计师的名字吧。 我是alexander mcqueen。 这个大名鼎鼎的犰狳鞋是mcqueen生前最后一个系列，春夏的plato'； 柏拉图的亚特兰蒂斯( s atlantis )因其盔甲般的纹理和拱形结构而被命名为犰狳。 犰狳高跟鞋诞生后，成为时尚界的重磅炸弹，是mcqueen最具争议，但最经典的作品之一。

时尚界呼风唤雨，已经有很多名人顾客。 一线女演员，如sarah jessica parker，当时已经戴上了alexander mcqueen。 但是，如果算上将alexander mcqueen推向趋势高峰的女演员的话，应该是lady gaga。 当时，她穿着他在“bad romance”内设计的armadillo高跟鞋。 在企业品牌春夏时装秀现场直播中，宣布将在时装秀的同一场地上映她的单曲《bad romance》的mv。 观众的疯狂麻痹了当时的网站。

(/h ) )哀愁大家一定也知道，人类梦想在海底生活的情景，成了设计师创作的另一个高峰。 很遗憾，lee在时装表演结束后不久就自杀了，春夏系列成了他的遗作。 alexander mcqueen为女性定义了二十世纪的时尚。 他了解女人，女人了解他的前卫。 时尚依然是一个千变万化的时代。

spring/summer 1995 :这个赛季的主题是the birds，他经常采访鸟类，羽毛是他的布料。 他认为鸟类代表自由，给人无限的灵感。

spring/summer 1996:the hunger是一部关于吸血鬼的色情电影。 lee使用捆绑乐队、透明充满蠕虫的紧身胸衣等许多与性相关的素材展示主题，并为他的实验设计做了脚注。

fall/winter 1996:lee首次在纽约时装周亮相时，一个赛季发布了dante系列。 是他硕士毕业展的进化版，同样发表了名为bumster的裤子，引起了时尚媒体的关注。 其中包括多道剪裁、不对称下摆和蕾丝，几乎所有风格都采用了方形发饰，成为了Alalter

spring/summer 1998:1998年春夏系列的主题名称原定为golden shower，但由于当时赞助商反对偏激的主题名称，lee更容易将系列名称称为untitled。 时装表演的模特走在充满雨的天桥上。 穿着紧身的蛇皮连衣裙、定制的西装、雪白的衣服登场，人工窗帘开始淋浴，融化的睫毛膏、雪白的衣服逐渐变成透视，变成了一场非常娱乐的表演。

fall/winter 1998:lee的设计总是充满热情，在这次joan系列发布会的精彩表演中，被困在火圈的模特呼应了恶魔的主题，在这一季伦敦时装周的最后一天大放异彩。

spring/summer 1999:Alexander McQueen的时装表演是表演艺术。 当时著名模特shalom harlow穿着简单的不带肩带的白色连衣裙，搭配宽大的白色衬裤，沿着跑道走在木制的基座上。 随着底座开始旋转，两个机械机器人栩栩如生地涂装抽象和热情的图腾在裙子上，引起了时装界的热烈掌声，成为二十世纪时装设计最经典的一格。

fall/winter 1999:theOverlook系列从电影《the shining》中得到灵感，但这阻碍了the overlook成为设计师长期以来最具诗意的系列 其中也有I激光切割的银色金属裙和银色金属紧身胸衣等错综复杂的作品，精湛的技术令人惊讶。 这些比高级定制更难完成的服装也是alexander mcqueen的特色之一。

spring/summer 2001:mcqueen的时装表演都可以牵动观众的情绪。 就像这个赛季一样，观众坐在镜像的立方体盒子里，盒子灯亮的时候，布景就像心理医院的牢房一样。 模特变成疯狂的女孩，戴着医院的头带走着。 模特从房间里看不到观众席，把她们当成了点燃的时尚人士。 最后箱子自动分解，四方墙壁掉落后，一名女性全裸躺着，被口罩和呼吸管覆盖，被摇曳的飞蛾包围，以更具戏剧性的结局结束了这场震撼力的时装秀。

fall/winter 2009:Alexandermcquen的美学可以撼动时尚界。 因为他总是在垃圾堆里寻找美丽。 这个季开宗名义上设置了一套填埋场，重塑了许多时装界的经典元素和主题。 例如千鸟格、沙漏腰斩等特色，落到他手里又变成了另一种风格。

嘎嘎和mcqueen就像时尚界的坏孩子一样，以追求新颖和奇怪为己任。 嘎嘎不拘泥于名人们的规则，mcqueen热衷于推翻既定的规则，两人一门心思成为好朋友也是很自然的事情。 年，一个是手持流行文化风向标，另一个是知道二十一世纪起源于他的alexander mcqueen。

从2008年开始的一年间，世界时尚界没有任何办法回避淑女嘎嘎。 秋冬巴黎时装周mugler大秀在新歌《government hooker》中两次登上舞台，在穿着高跟鞋舒展的展台上展示了两件衣服。

(/h ) ) )第一套服装是黑色的胸罩、半透视的薄上衣和乳胶裤，头上戴着变形的学士帽，在展示台边上抽烟。 夸大了戏剧的风格。 穿着白色透视胸服裹脚的长裙，头上顶着一个大圆盆，双手叉腰，猫走路的样子登场了。 黑色烟雾，张血盆大口真是快乐堕落。 设计师nicolas formichetti、sebastien peigne按捺不住兴奋，纷纷亲吻嘎嘎。

时间推移的那年6月6日，美国时尚设计师协会大奖( cfda fashion awards )颁奖仪式在林肯中心的alice tully hall隆重举行。 嘎嘎小姐获得了fashion icon大奖。

当然，为了配合她被赋予的头衔，当天嘎嘎出乎意料地穿着夸张的服装登场。 摩根的裙子用薄纱布拖着下摆，用吸血鬼般普通的指甲、鲜艳的红色指甲油、胸钉装饰的细节、卷舌头的高跟鞋、绿松石色的假发引爆了全身。 登上领奖台的时候，脱下她的长裙下摆和薄纱，大胆到令人惊讶的后身曝光设计，才得到了称赞。

这位姐姐非常适合代表那一年话题爆棚的时尚圈。 在那个秋冬时装周之前，年2月26日，巴黎警方拘留了在法国首都最有名最时尚的marais街区的酒吧争吵的英国时装设计师john galliano。 法国警方消息来源称，john周四晚上被一对夫妇指控涉嫌发表反犹太言论和进行攻击。

我也很了解海贼爷的个人经历，作为这个世纪最有名的服装设计大师之一，据说他的辉煌成就快腐烂了。 但是，为了获得名声和名声的象棋，有时会有点错误。 加利亚诺在公开场合发表的不当言论很快就被媒体炒了，dior对当时发表的言论采取了最坚决的反对态度，决定暂停加利亚诺的所有职务。

要把人们的兴趣从这件事转移到dior秋冬高级服装发布上，是一项艰巨的任务。 总之，这场表演将继续下去。 john galliano标致式的巴黎浪漫风情随着模特们的登场而完全演绎出来。 象征秋天的深酒红、哥特黑、翡翠绿是dior年秋冬的主色。

(/h ) ) )随着模特的出现，服装逐渐变得明亮和单薄。 后面展示的裙子其实是内衣和晚礼服的组合。 褶皱、羽毛、细纱全部把画面变成了冬天某个周末懒散的清晨，外面雪白，屋内春暖花开。 最后一幕由工坊的师傅们代表，john galliano没有出席。 这预示着dior时代的结束，虽然john galliano的继承人还未注定，但当时企业品牌下一个新篇章的开始似乎需要时尚行业等待一段时间。

秋冬系列成为john galliano在dior的绝唱，在被永久驱逐出企业品牌后，事业触底。 虽然kate和交往了4年的the kills乐队主唱jamie hince传出了结婚的消息，但是kate不顾压力，还是拿了很多婚纱的产品落在了john面前，为了自己设计婚纱 为kate设计婚纱从精神角度拯救了他，让他恢复了个人的创作能力。 她激发了自己的伯乐找回了自己。

艺术家的疯狂和偏执出现在他身上。 虽然狂野华丽的dior时代已经结束了，但是john galliano说:“虽然输了，但是我也获得了很多。 我是个有创造力的人，没有人会剥夺这个能力。

spring/summer 1997 haute couture :运用许多中国元素，以好莱坞第一位华裔影星黄柳霜为原型，以旗袍为灵感来源，但另辟蹊径，注入西方独特的文化。 与此不同，他大胆地吸收了非洲部落的元素。 近乎夸张的彩色羽毛、大裙子、充满异域风情的图腾。 加利亚诺以多样的设计风格给dior带来了丰富的视觉体验。

在 fall/winter 1997 Haute couture:Bagatelle玫瑰园，john galliano把古董床搬上了舞台。 模特的头发高高耸立，或者钉鞋编织，珠宝垂下。 galliano声称灵感来自爱德华时代的皇家公主。

spring/summer 1998 haute couture:Galliano是融合了英国风格的古风和世纪末浪漫歌剧的优点的设计，满屏幕的颜色和质感都很炫目，到底是什么纸醉金迷的油画？

fall/winter 2003 haute couture:John Galliano融合了中国武术和日本忍术，结合了中国的戏曲杂耍和脸谱艺术，增添了水墨画的飘逸和美感。

spring/summer 2004 Haute couture:004年发布的春季系列与古埃及、极限卷发、cleopatra-in-space drag queen的妆容完全不现实的象征

fall/winter 2005 haute couture:2005年的秋冬收藏品回归奢华的浪漫主义，在dior先生诞生100周年时献礼。 本赛季的设计优势。 用雪纺、条纹薄纱、蕾丝、蓬松的材质构筑了帝政时代美丽的宫廷影像； 改良后的紧身内衣夸大了胯部的轮廓，突出了女性的曲线，成为了透明服装的最佳内衬。 风格、材质、颜色的组合相互碰撞，给人一种高雅的品味和诗一般的节奏感。

spring/summer 2007 Haute couture:2007年春夏高定又将灵感放在日本，以普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人madama butterfly》为灵感来源，对白 john还在表演服装中加入了折纸艺术、日本折扇、松枝等元素，通过模特头发之间的发夹、仿木屐的高跟鞋等细节的配合，使东方古典女性对情节的把握相当准确，展现出浓厚的东瀛风情。

fall/winter haute couture :在这个赛季的高定秀场上，john给出了艺术化时尚的完美定义。 他巧妙地把人与时尚、自然融为一体，营造出赏心悦目的风景。

spring/summer haute couture :在这次春夏高级定制的发布会上，dior时代的经典风格new look的形象继续了下来。 正是这种形象，让二战后的女性摆脱了以往死板的形象，让美丽尽情爆发，引领奢华、优雅、时髦，定义了时代。

(/h ) )未来是谁都无法预见的。 虽然在时装周上这种闹剧充满了社会上的八卦，但却无法阻止有才华的人在周围奔跑。 荷兰时装设计师iris van herpen于2007年创立了同名企业品牌。 年在巴黎高定周展示了自己的作品后，她的作品被大都会博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎东宫等各博物馆收藏。

/ h/] Irisvanherpenfallhautecouture

(/h ) )多亏了表姐当时闭场穿的骨架裙，服装背后的3d打印技术开始进入了大众的视野。 这也要归功于iris van herpen。 得益于立体的时尚设计、大胆新颖的构思、来自自然界的巧妙灵感，从那时起，许多设计师选择了对科技x时尚行业的探索，在非常复杂的世界里，iris的未来主义面临着galliano的古典主义，这也是事实。

虽说超大人物的一举一动都影响着整个时尚界的运营和全球的流行，但这还是人的意志操纵行为的结果。 年是比较平静的一年，可能对世界末日的传闻感到惊讶吧。 但是，亮点的瞬间也不少。 我记得安吉丽娜·朱莉在那年年初的奥斯卡颁奖典礼上，穿着贝尔萨斯的黑色天鹅绒礼服，超高开衩露出雪白的大腿。 简单性感。

在奥斯卡之前，jolie震惊了世界。 在69届金球奖中，她身着珍珠风格的atelier versace高级定制礼服，佩戴lorraine schwartz珠宝，震撼会场，采用腰围缩小的设计，让她看起来更纤细，为双面缎子的红色翻领设计增添了j

通过与Angelina Jolie的合作，versace产品在互联网上的普及有了突破。 受到经济危机严重冲击的versace企业，从2004年1月开始每年缺席巴黎高级定制时装周的atelier versace，得益于奢侈品领域的普遍繁荣及其恩惠，企业品牌在春夏高级定制时装周上拉开了帷幕。

(/h ) ) )裁剪成紧贴肌肤，凸显女性身体曲线，像性感致命的女战士绝对是瓦萨尔的拿手好戏。 作为奢侈回归高级时装周，当然必须引起关注。 如果更换企业品牌的话，市场的投资也会受到影响。 是的，我们在说hedi slimane和YSL(p )的事。

hedi slimane于20世纪90年代师从yves saint laurent，临近千禧年进入dior homme，在2007秋冬高级成衣系列发布后离开。 他用他的双手创造了可以说是奇迹的dior homme年

(/h ) ) )除了苗条，苏曼最佩服的是，他用不太女性化的设计方法男女都会恋爱。 例如，2002年春夏任何胸部都有滴血的尖头衫、waxxed jeans、高跟鞋靴，都不像jean paul gaultier和versace那样冈盖必须表现出来。 喜欢摇滚的他有自尊。

在那之后的四年多里，他基本上淡出时尚界只顾着玩自己的黑白照片。 到了2010年，他被大肆宣布回归时尚行业，进入ysl，就任后首次顶嘴。 将企业品牌名称yves saint laurent改为saint laurent paris，虽然受到了一点点吐槽，但对他没有任何影响，淡淡地发表了下一个新系列。

(/h ) )以年春夏系列的hedi slimane以上世界的20世纪70年代摇滚风格为中心，黑色主导的有点叛逆的摇滚烟鬼裤子，搭配帅气的夹克和与领口相称的大蝴蝶，表现出女性帅气的酷炫。 褶边的褶边礼服，透明的丝绸蕾丝衬衫，都展现出屌丝ysl最有名的女性风采。 这是令人瞠目的新设计，另一个是向老朋友告别。 12年间才华横溢的两位设计师卸任，也是给当年的时尚圈添了柴。

漂亮吧？ 设计师nicolas ghesquiè； re在balenciaga春夏系列的中性化中，透出了一点女性的柔软。 这个季节超高识别度的褶边、前卫的未来感的渐变、流畅的线条舞，让整个服装充满了休闲感、幽默感，以及融入其中的中性风格，让整个身体充满了自然的魅力。

年末，balenciaga一度成为“巴黎世家”的老特许经营企业品牌，与时尚完全无关。 到1997年为止，nicolas ghesquiè； re成为创意总监后，用先锋美学把企业品牌带回了前线。 ghesqui和egrave； re以擅长剪裁的方法而闻名，如高腰紧身裤、宽松长裤和紧身褡的拼接等。 对企业品牌由来已久的忠诚，使得bal balenciaga推崇创始人cristó的原创设计理念，以及建筑学在时尚设计中寻找新的美学可能性。

/ h/]平衡弹簧/消费者1998就绪-双向

/ h/]巴伦Ciaga 2006弹簧测量符号

但是，即使突然离开所属的东家17年，也一直被各路军队推测。 nicolas在采访中被指出balenciaga没有提供足够的支持，感到孤独和空空虚，希望他能拿出设计中令人喜爱的商品，再加上更是受到了推动。 这一发言一出来，就引起了轩然大波，balenciaga方面不仅相当愤怒，还以违反保密合同为理由正式起诉了对方。

与此相对，射频西门子远离jil sander的过程缓和了很多。 秋冬高级成衣系列是比利时才子进入jil sander年后的告别之作。 开场时，嘉宾们起立鼓掌不止，raf不得不两次登上TT舞台鞠躬谢幕。 他的喜悦依然有悲伤的意思。

(/h ) )雪白的t舞台上摆放着粉红色的花，与开场十分协调的浅水色彩、裸体的服装一起，带来了宁静祥和的气氛。 秋冬女装的主题设想为懒惰的早晨。 jil sande女郎们在清晨的阳光中和家人度过温暖的时光，穿着大衣迎接一天的忙碌。 线条非常简单的茧形双面大衣，光滑有吊坠感，只要多一个按钮，就会破坏完美的线条。 裙子上有非常经典的紧身胸衣风格的设计，以及看起来若无其事，但身体轮廓更清晰的立体褶皱。

在jil sander时期，raf已经显示出了自己超高的色彩控制力。 年春夏高级成衣系列，不牺牲服装的简约、实用性、精致度，最大限度地发挥了高饱和度的荧光色组合、轮廓。 这一季服装的精彩之处在于，它不仅向世界展示了对其他设计师的影响，还向世界展示了raf独特的设计思路、不规则的不对称甚至碎片化的设计，成为女性夏季服装的新方法。

人生的下一个高峰在哪里？ 这个问题是为了应对两位设计师当时不自然的情况，总是被用作闲谈的出发点。 但是，幸运的是，花并不总是在一个地方盛开，下一个开花的地方，只有时间知道。