“西方审美开窍啦？从“猎奇”到“高级”，中国时尚怎么逆风翻盘”

在此期间，各大新闻媒体回顾了中国这70年的变化和进步，但很少提及中国在时尚方面的成绩和变化。 社长作为密切关注时尚行业动向的资深流行客人，当然要和大家好好分享和科普。

特别是近两年来，各文芳阁表演、时尚杂志等平台上开始频繁出现一些令人震惊的中国元素，更多的时尚界大牌和企业品牌开始被中国元素之美所吸引。 无论是海外企业品牌dior、chanel、纪梵希等系列的限定和要素的运用，还是我们自身内部时尚力的觉醒，这些变化都让中国的时尚彻底进入了国际舞台。

具有高级感和中国风经典之美的时装秀、妆容、时装层出不穷，展现在大家面前的中国风令人赞叹。 但是，在如今成熟的中式时尚面前，西方人眼中的中国风简直成了辣眼睛的典范。

【西式中国风的辛目培养史】

尽管神秘的中式美学几百年前就暗中震惊了西方人的眼睛，但交流不充分，中国从自身内部也文化输出和时尚观念欠佳，几乎可以说是所有人，几乎所有的西方世界。 古典美学对中国的中国风格还停留在旗袍、盘扣、唐装等形而上的认识上。

在初期中国时尚观念尚未成型的时候，中国时尚在国际时尚圈几乎没有水花和动作。 但是，2005年来中国学习武术的法国人帕蒂斯·； 看中巴斯坦后，代购回法国卖鞋，高举中国功夫专用鞋和经典复古风格标语，世界再次关注神秘的东方文化。 但是，这种关注只不过是暂时的，如果要真正引起世界对中国时尚的关注，中途就会缺乏足够的爆发点。

年北京奥运会召开之前，西方国家在各个方面都很重视中国文化。 其中在北京奥运会上郭培设计的青花瓷，当时受到国内外好评，首次将中式元素列入时尚界门槛。

随后，郭培自己用一系列中国元素设计了中国版的一千零一夜，再次震惊了海外时装界。 之后，dior也趁着这股热潮在2009年发表了青花瓷元素高的设计。

(/h ) )接着，年valentino推出了以青花瓷为灵感来源的高定服装，中国时尚元素也逐渐在国际时尚圈崭露头角。

时尚文化在世界范围内兴起后，西方人对中国风的审美和运用也无法用一句话来形容。 例如，从自古以来海外每位明星的红地毯形状就可以看出，其中最具代表性的就是以中国:镜花水月为主题的met ball红地毯。

在这次的红地毯主题中，甚至一代超大的kk，都迷失在中国风的某个粉丝的角落里。 全身的红色衣服上系着中国结，身边裹着活生生脱落的福娃，从头到脚都散发着浓浓的年味。 可以说这件衣服完全是由kk风格的优美和超模的氛围支撑着的。 不管换成哪个身体，都快成为十里八乡的过家家的媳妇了吧。

(/h ) )如果说kk的造型还很美的话，这一套完全是来搞笑的。 作为国际时尚女王的好莱坞巨星莎拉·； 洁西卡和混合； 帕克( sarah jessica parker )在这次登上红地毯时，因为身上浮夸的戏曲中国风，被祝融阿姨吐槽了一番。 连时尚女王都翻船了，其他人能去哪里？

下面有水果姐姐、嘎嘎小姐等，大家都在这里绊倒了。 如果不说使用了京剧脸谱网的元素，我不太清楚水果姐姐穿着有中国设计的服装。 另一方面，嘎嘎直接cos了《西游记》的九头蛇形状，但整体画风非常奇怪。

在这场红地毯展上，我们可以看到，其实西方人失败的中国式审美也与我们自己有关。 毕竟，在这场华丽的视觉盛宴中，我们自己也没比他们穿得好多少。 邓文迪的礼服带有浓厚的风尘气息，章子怡的红色配上白色旗袍，波萨的裙子很成功，但空孔的设计没有很好地表现出中式以前流传下来的美学成功之处，超模杜鹃

(/h ) ) )当然，也有艳红一时的蕾哈娜穿着蛋糕走在红毯上的有名场面。 那是我们自己的设计师亲手做的。

(/h ) )除了这场红地毯秀之外，一直以来被称为绝美盛宴的维密也在中国风中绊倒了不少。 其中，身穿模特的中国红黄蓝造型和龙凤翅膀，被国民深深地吐槽。

但是，这还没有结束。 高大上的西方设计师们不仅把中国风设计成悲惨的服装，还把它融入到各种包包和饰品里，不远万里地跨越国外来讨中国阿姨们的欢心。

这些荒唐的设计和浮夸的设计，曾经被称为西方风格的中国风。 这些设计大多来源于同宗，在盛唐文化、满清文化、民国文化的任一阶段，国家处于对外开放时期，盛唐国力强盛，八方来客尽情领略了中华文化之美。 清朝和民国时期，几乎都受到外国来客的袭击，所以西方世界自然对那时的中华文化印象深刻。 因为，这使得西方人对中国的审美也停留在这些阶段，不仅仅是时尚领域，那个时期盛行的龙纹、卷钮、旗袍、戏曲、红绿配色等要素，也成为了国外所有设计师的主要选择

这也导致了西方人对中国的审美，容易陷入西洋景的窠臼之中。 幸运之处在外形上很好，但缺少灵魂和文化的内涵。 如果不幸的话，连一点美感都没有，反而会成为国民眼中的笑柄，是一种滑稽的设计。

【 】【从猎奇开始进阶】

也许是受西方中国风审美的刺激，近年来中国风审美逐渐走上正轨。 街拍也好，截拍也好都有很多例子，不仅仅是积累从以前传下来的要素。 比如gucci表演的中国风作品！ 虽然说中国没有太多古典味道，但是引进已经脱离了辣眼睛的范畴，开始走向高端化和趋势化！

(/h ) )以龙纹为要素，但没有从以前那样的龙袍继承原样的设计。 无论是面料搭配还是颜色配置，都开始了一点更新的突破。 这些变化是基于中国内部时尚文化的觉醒。 15年至18年间，中国内部时尚力量也开始迅速发展，国风设计师相继崛起，纠正西方审美的时尚热潮也彻底掀起。

例如，在时尚界具有代表性的盖亚传说中，这个企业品牌的顶级设计熊英先生与以往设计江湖青花瓷的郭培先生一样，为春晚和各明星的公演、晚宴礼服等服务。 样式虽然精致华丽，但是太华丽了，统一的设计和时尚很不沾边。 在年熊英举办的盖亚传说顶级表演中，里面的服装形状也渗透着浓厚的春天和夜晚的风。 当时的画风如下。

看起来像孔雀精、珊瑚精、蛞毒王。 工艺细节拳头严密，但中国风的解释浮于表面，不暗不吹。 整个表演看起来像是在看西游记女妖精的特辑。

不可否认，这场表演让国际时装界再次盯上了中国。 于是15年阿尔玛尼推出了备受众人喜爱的国风高定系列，国内众多设计师的设计思路也逐渐找到了方向。

年，盖亚直接来到巴黎歌剧院表演，这次，熊英对国风的认识比以前有了很大的改善和飞跃。 这场表演也让她在国际上首次站住了脚。 在这场表演中，盖亚将东方一系列无形文化遗产般更深的中国风放在时尚圈，结合西方的剪影、剪裁等技术，正式改变了西方时尚圈对中式的审美立场。

在表演会场上，除了中国风逐渐打破西方固有的形象之外，潮流圈的国潮也开始走向世界。 15年到16年间，法国人被带到海外的恢复力因复古和耐磨舒适等一系列独特的好名声而逐渐名声大噪，每年开始以超过20%的速度增长，到了18年，恢复力达到了800瓦双的惊人成绩。 然后，其他国内体育企业品牌也逐渐找到了出路，首当其冲的是李宁。

也在17年和18年间被称为国潮元年，新中式时尚审美趋势席卷全球。

同期盖亚传说再次以巴黎的两个国风大秀震惊世界，画风优美。 社长在这里放几张图。

除了盖亚传说，兰玉这样一系列优秀的设计师也在背后默默努力，用一顿又一顿的国风盛宴为中国时尚铺平了道路。

但此时，国内流行品牌的兴起之路也相当顺利，安踏、李宁等企业品牌可以利用自身特色完美地与国际流行潮流接轨。 另外，故宫博物馆等国家传来文化的会场也开始了变革，以更新的模式将自己的文化输送到世界各地，一时各种流行的国风刺绣和汉字时尚，成为了西方世界对中国时尚审美上的新认识。 不仅是gucci，nike、adidas等其他大牌也纷纷加入国风创作计划，潮牌、奢侈牌、体育企业品牌也开始重新定时中式时尚，甚至连彩妆线都开始了中国的联名。

中国麻将、节日等更加抽象的中国文化已经成为当今西方时尚圈的主流审美，对于以往历经艰辛的时尚惨案，能取得现在的成果和变化，我不得不感叹我国的国家到底有多厉害。

目前，国际时装周的表演、街拍等更多的中国元素、龙、太极、领版型等更深层次的元素出现在设计上的运用中。 当然，扣环、刺绣、丝绸、旗袍等以前流传下来的中国特色元素依然保存着。

中国时尚没有多年前的任何动作，直到后来被时尚界多次尝试失败的猎奇审美，再到现在震惊世界的中式文化，我们凭借无数中国设计师的不懈努力和自身文化的输出，让世界对中国文化的吸引力大增。