“不用暴走，带你线上“云逛”米兰设计周”

在意大利，无论上班族们精致的发胶和香水，

即使是在 新冠灾祸之间的阳台上的演唱会，

都是意大利风情。

米兰的设计周就像一个巨大的派对。

点燃人们的热情，

(/h ) )看起来像是和德科一起再次出航

米兰设计周今年有那些惊喜！

意大利早晨，叫醒意大利人的不是闹钟，而是咖啡壶的声音。 一杯下午的葡萄酒和热咖啡比午餐更重要，忙碌的一天之后，下午6点半的餐前酒是他们独有的快乐时光。

而且时隔一年半的米兰家具展是设计界对疫情这个漫长冬天过后的有力回应，今年再次出发的米兰展览会场外展有那些特别的东西吗？ 在米兰的朋友还有那些期待吗？

这个城市又回来了。 我们要和大家和这个设计的城市一起狂欢！ @lafedesss

我很怀念米兰家具展。 届时，创造力和灵感将在米兰大街产生。 停顿两年后，我很高兴和我爱的人们一起感受这一刻。 @patriciaamaye

我取消了预定在9月份的假期，开始找去米兰的票，票。 这将是巨大的家具展示空之间！ 我很期待！ @olga_kosyreva

在月5日开幕的米兰设计周上，场内展馆展示得很精彩。 与场内展馆相比，分布在米兰市街道上的场外展示fuorisalone因其背靠不同城市的历史背景和空之间而各具特色！ 展示场更感兴趣，体验更具体，去米兰街头和设计一起仰泳！

Herm & Egrave (热与惰性)； s

具象化的质感体验

/ h/&复制； herm和egrave； s艺术指导: les制图

拍摄: marvin leuvrey、studio des fleurs

今年的“合并”； s新的家庭系列通过精心设计呈现出丰富的质感。 新的室内装饰系列深入挖掘各种材质，带来具象化的质感体验。 使用天然材质，产生真实的触感。

Herm & Egrave (热与惰性)； s sarazine支架

sarazine灯罩由笔记用纸制成，主体为天然牛皮，用美丽的马鞍线装饰。 这是1996年以后hermè； 重新考虑s风格。

/ h/]飞利浦移动甜点板块

hippomobile系列描绘的是骑师丝绸色上面的印花变成装饰马的颜色带状图案，陶瓷杯盘被这些快乐的图案点缀得更生动，可以混合搭配。

串行聚合和聚合； s扶手椅

扶手椅利用木质结构，用清漆涂饰表面，用手绘制装饰条纹，将创新的材质与以前流传下来的技术巧妙地融合在一起，使观众能切身感受到这些材料。

光聚合和聚合； s石桌子(大型) ) )。

这张蓝石头桌子起源于比利时的埃诺州，由孟买的员工办公室设计。 石材本来是黑色的，被雕刻成白色的。 桌子上的线条由石匠用尺子仔细地画出来。

诊断程序主

用 设计演绎隈的美丽

今年，dior maison与17位艺术家合作，解放了经典的椭圆背椅，邀请了来自日本、意大利、韩国、黎巴嫩、法国等地的艺术家，从他们的角度重新安排了dior medallion的座位。

法国建筑师兼设计师india mahdavi结合独特的触摸材质和弧线，融入了现代多元文化的灵感，以鲜艳明亮的颜色点亮了椭圆背椅。

日本设计师佐藤大用图形的方法重新演出了椭圆背椅，制作了椭圆背椅3.0(chaisemedaillon3.0 )。 靠背、椅子座、椅子脚一体，由薄的强化玻璃雕刻而成，整体呈半圆形。

中国建筑师兼设计师马岩松用未来的视角重新诠释了经典的椭圆背椅，呈现出流畅、灵动的设计。 该作品以流星为名，选用单色3d打印聚氨酯材质，融合了自然的灵韵和立体结构。

dimore studio的两位设计师将原作拆成几个部分重新组合，每个部分都是珍贵的青铜和真？ ？ 的夹子固定，表面覆盖金箔，手工重构为一个新的整体，表现出椭圆背椅恒久不变的优雅特质。

荷兰室内设计师linde freya tangelder用铝材和经典的灰色重新制作了迪奥的椭圆背椅。 她用三条腿和斜椅子诠释原作的平衡，强化了原作极简精致的永恒风格。

标志性的椭圆形靠背被西班牙设计师nacho carbonell无限放大，达到了像素效果，椅子腿也呈现出反复的错觉，在作品中融合了现代风格和经典气质。

由黎巴嫩建筑师兼产品设计师khaled el mays设计的迪奥椭圆背椅，从重新诠释(沿袭原有比例)到重新创造)用途和价值的改变，在完全解体之前，椭圆背椅经久不衰的典雅

受民族传承和非洲文化的影响，南非建筑师兼产品设计师atang tshikare在其作品中选择丹宁革，通过压花加工解决，浮雕星座图案，装饰黑白两种颜色的圆球，we、sshikare

韩国设计师金永勇设计了用砂型铸造技术稍变形解决的管道制作的两种原生态、华丽的作品； 另一个由铝板制成，装饰着灵感来自迪奥经典的oblique图案的对角纹路，使经典的椭圆背椅蜕变为超现代主义作品。

“/ h /”透视主页

将时尚融入生活习惯中

versace home带来了米兰展上有名的设计建筑师roberto palomba、ludovica serafini和donatella versace。

这个项目由两位建筑师和luxury living group合作提供，完美地结合了时尚、奢华、生活习惯。

位于米兰via durini的这家新店的头像实际居住着空之间，出现了家庭系列的立体雕刻美学，将我们带入versace的美学世界。

B & amp 国际航空母舰

创意、改革创新、制作相结合

意大利企业品牌b&； b italia致力于材质创新的研究，以极其简单的设计表现出生活质量。 今年的b&； b italia在可持续设计行业提出了更具体、更全面的处理方案，并在d studio milano上发布了其名作up5_6扶手椅的特别版软木制版本。

up5_6扶手椅的特别版，从已采用的塞子中回收再利用，与天然粘合剂混合。 然后是b&； b&bitalia在2021年发布了最新的沙发noonu。 其个别元素可以作为单独的元素，也可以与b&b atoll工作表系列、mirto、diesis、pianura表等b&bitalia其他系列进行组合。

/ h /闪存

满足各种环境诉求

展馆包括: achille castigloni和pio manzù； 1971年设计的parentesi展示了由jasper morrison设计的新型oplight灯。

上传到d studio的flos照明作品遍布全层，在这里访问者可以感受到flos产品的质量、视觉舒适度和发光性能。 这里也是向公众展示jasper morrison革命性壁灯oplight的地方。

oplight灯是jasper morrison和flos从环境中开发的可重复使用的灯，在米兰设计周推出了绿色和橙色两种新版本。

福克斯卡林I公司

用 设计改变生活空之间

foscarini制造了象征性的照明器具，以建立与家庭和公共场所的交流。

与设计师rodolfo dordoni的合作，以及与设计师alberto meda及其儿子francesco合作的新灯具，将在设计周期间在showroom上展出。

看到大型企业品牌的精彩演示，在fuorisalone上，隐藏在街头巷尾的展览会和装置更令人惊讶。

📍； palazzo教程

/ h/&复制； 妮可·曼南ATI

这座建筑师enrico combi在1876年至1876年间设计的具有百年历史的宫殿，进入palazzo turati，今年以最新的面貌出现在米兰家具展上。

这里不仅有design、fashion、art、photograph等展览会，主庭中央还放置了大量由兰花和二手材料改造而成的装饰品进行装饰。

📍； palazzo litta

在 palazzolitta散步的话，主要庭院的巴洛克风格的海滩主题展在失控中很惬意。 这个装置是葡萄牙员工办公室aires mateus设计的，目的是庆祝新型冠状病毒大爆发后的自由，明亮的颜色与建筑材料强烈对立。

📍； 固定架

/ h/&复制； 机器人联盟

gufram设计的super pratone是米兰街头璀璨的存在。 绝对不能无视。 8平方米的底座支撑着34根高5.30米的阀杆，形成迷宫，可以在其中穿梭。

(/h ) )你对米兰的街头捉迷藏还有什么更感兴趣的吗？

📍； Toilet Paper家庭大厦

比GU fram更闪耀的是以强烈的视觉和大胆的风格闻名的创意企业品牌toiletpaper magazine，今年推出了新的家庭支线toiletpaperhome，并在fuorisalone上首次亮相

toiletpaperhome大楼的外观装饰成红蓝白，带有涂口红的icon，这是toiletpaper magazine的商标。

陈列室内部依然持续着疯狂，打破常规的调性。 展示的是toiletpaperhome和seletti共同发售的家庭产品，从桌子到椅子，小东西都有万花筒一样五彩缤纷的视觉元素。

/ h/&复制； alberto zanetti

此外，toiletpaper magazine还与时尚企业品牌desigual合作，为cozzi市政游泳池打造大型装置艺术be water，并在米兰设计周向公众开放，在此享受清凉的感觉。

📍； 米兰大学

准备 滕空制作的海鸟，是米兰大学的cortile donore庭园里感兴趣的存在。 这是中国建筑师马岩松面向后冠状病毒时代制作的设计，freedom象征着重新开始新生活的共同愿望。

这片草坪上不仅有貂空得海鸟，由40只动物和qeeboo的照明器具组成的大型装置survival也是一道风景线。

其创作灵感来自于通过圣经方舟拯救人类和动物的故事，作品也体现了当今特殊情况下的样子。

📍； oppo x隈研吾

oppo和日本建筑师隈研吾合作的作品，更是在感官上带来了新的体验。 多感觉装置作品以creative connections为主题，融合建筑与音乐、设计创新、技术力量和顾客体验等要素，制作视、听、触、触、嗅觉的多感觉体验装置竹: |编织的轻柔和弦。

作品通过竹子和碳纤维构成的结构来探索人与自然的和谐关系。 通过邀请日本小提琴家演奏，引出人们的许多感觉，丰富观光体验。

📍； 池村莱子艺术家在意大利的首次展览

(/h ) ) )不仅是米兰的街道，也可以自由进入open的(/) (/k0 ) )之间，进行新的体验。

艺术家池村莱子在意大利的首次展览，收集了从20世纪80年代到现在的50件艺术品。 在这里可以看到重要的历史作品和最近专门为建筑制作的作品。

📍； 自由标签

/ h/&复制； t -空间Studio

freitag带来的ad absurdum展览会侧重于客户的行为、态度、回收材料等问题。 freitag企业品牌循环、回收、再利用的核心理念，以愉悦、感兴趣的方式向越来越多的人宣传。

📍； poltrona frau米兰展厅

在“ ”家具空”之间慢慢返回，然后选择“波罗”、“安卓&宏碁”； fu living和d studio非常适合观光。

poltrona frau在米兰展厅展示了2021take your time系列和全新无限的生活户外系列，打破了室内和室外的界线。

展厅设计成横跨现实居住地空之间的小径，不断向外派生户外生活区域直达，在随着观众不断变化的视角中，逐步展示空之间。

📍； andré； 富利文

安卓&航空； fu living展示了受艺术运动和禅宗启发设计的纺织品、照明、餐具等新系列。

📍； d studio

d studio主办的展览区域为b&； b italia、maxalto、azucena、arclinea、flos、louis poulsen等经典企业品牌，可以一次性看够经典家具大佬！ 另外，作为新上市的零售空之间，d studio也是米兰新的地标，洗牌是必不可少的。

d studio由massimiliano locatelli和piero lissoni共同构筑，强调内部和外部空之间的关系、光、空之间的穿透感，与d studio和米兰市合二为一

这次展示表明，企业品牌对更广泛的受众呈现出不同的生活习惯。

📍； kvadrat

位于KVadrat米兰场外表演的这次新展览室是由vincent van duysen architects设计的。 展示室内的装置作品是用废料制作的，目的是提醒人们自然和人类的关系。

📍； val extra x汤姆迪Xon

在VIA Manzoni 5旁边的valextra精品店，tom dixon制作的luminosity展览会也十分吸引人。

布莱克·赖特的创作灵感来自米兰三位设计先驱gio ponti、ettore sottsass和achille castiglioni的历史档案作品。

整个 装置包含10个大型led灯套件，由tom dixon和奥地利灯饰企业品牌prolicht合作制作，与valextra的新chiaroscuro明暗系列手套一起，搭载米兰的 凭借如此富有现代美学的chiaroscuro明暗系列，valextra积极探索光影交错的生动张力。

这次米兰展对环境影响的关注也贯穿于场内展和场外展，由100棵树组成的阻隔森林、再生木材的采用都宣告了可持续发展是设计的未来。

📍； MY传感器路面电车

lapitec制作的my senses路面电车空之间，车厢被重新设计为大型家具的开放空之间，车厢上部的lapitec岩板材料和长椅使用了生态可持续的材料。 进入其中，时间似乎也回到了20世纪20年代的景象。

📍； usm

瑞士usm企业举办的展览会。 绿色特别装置的目的是关注可持续发展进程的推进。

📍； 悬挂测功

daniele fiori和gruppo合作的实验室，联合了“hang seeding the future”项目，正在探索绿色可持续空之间的再利用。

不仅是街头装置、店内展示，fuorisalone的魅力不仅在于此，还可以在各个区域、各种形式上看到设计的新表现。

📍； 布莱克Yourself

/ h/&复制； 托马斯·帕格尼

布莱斯·Yourself从新原子时代和纳斯卡拉on那里得到灵感，进入属于scapin collezioni的宇宙，向你发出新的探险邀请。

📍； 曼纽尔GA Rgano

emanuel gargano室外场景的照明器具系列中的fatua为圆锥体，其光源被隐藏，可以携带放置在任何地方。

📍； 流量程序

flowing fragments系列展示了如何能够将戏剧性的雕刻作品表现为可持续快速发展的一种形式。