“怎么汲取艺术灵感，提升自己的配色妙招？”

配色的妙招-

上次，在提高日常审美的复制品中，丁丁放了自己最喜欢的mary cassatt的油画。 许多网民都说漂亮，并称赞他想看越来越多的配色文案:

其实西洋绘画给我们的审美和穿法的启发，除了色彩以外还有其他方面。 今天，我们就来谈谈如何从绘画中提高审美能力，在默契中灵活运用。

怎么知道 颜色搭配呢？

(/h ) )了解颜色是第一步

光有红橙黄绿青紫是不够的，无论是画画还是穿着，色彩的组合本质上是以色彩三要素为对象的。

颜色的三要素是什么？ 上周日转载的“男朋友范儿”的颜色搭配有详细的说明，请复习一下。

▲简而言之，色调是可见的颜色属性； 亮度决定的亮度、纯度高的决策。

但是，上次为了简化难易度，“色相”在这里只说三原色、二次色、三次色。 其实在绘画中很少单独去看一个色相，而是去看冷暖气的属性。

简单的分类是，以黄色和黄绿色为界，将十二色色相环分成两半。 黄色是暖色，黄绿是冷色。

但是，现实中并不是这样绝对分开的，而是从两个以上颜色的对象来看相对的冷暖气关系。 所以在同一个色系中，还可以区分温暖或寒冷的颜色。

(/h ) )例如刚被分类为冷色系的绿色，在梵高这幅名画中既温暖又寒冷。 请大家找找看。

一个是左边墙上的绿色，绿色中带黄色，所以看起来很暖和； 另一种是右边的夜色树，绿色中是蓝色的，比较冷的绿色。

▲如果这幅画还很直观，无法感受到是黄色还是蓝色，也可以使用ps的拾色器，观看排除了亮度纯度干扰的色相。

应用于我们的穿着，可以丰富色彩，保持和谐。

(/h/) )从上到下依次为:靠近蓝色的绿色()寒冷)、靠近黄色的绿色)、温暖)、比较笔直的绿色)。

当然暖色系也有冷暖的区别。 例如，在梵高的另一幅画中，黄色也有几个等级:

(/h/) )椅子上带绿色的黄色(冷)，床比较正的黄色，桌子是红色的黄色) )很暖和)。

(/h ) )知道色相有这些冷暖关系，我们看颜色时，就不能只看到红橙黄绿蓝紫了。 只有掌握这些颜色的差异，才能正确而和谐地组合颜色。

绘画中的颜色为什么看起来这么迷人？ 是高度活用了明亮度、纯度、低温的三维对象，我们在穿戴时也可以使用这些思维。

(/h/) )用同系颜色组合的话，怎么组合会产生高级感？

“同色系”的组合并不是什么新奇的概念，但是很多复制品只是把街道的照片摆了出来，看起来很美，模仿起来感觉眼睛看不懂:

▲光看颜色，右边的照片不觉得高级感少了一点吗？

同色系看起来很简单，但实际上对颜色的把握相当有要求。 需要综合亮度、纯度、色相的冷暖气来看，而不是混合看起来相同的颜色。

让我们先从图画中寻找灵感。 穆夏的这幅四联画，同色系的配色看起来很舒服。

实际上为了实现这种和谐感，使用了各种各样的方法。 首先，请看这个同色系。 色块取自裙子的不同位置。

这个组的色系被控制在很小的范围内，没有哪个色相明显是冷的还是暖的。 纯度也很接近。 区别在于亮度。 这样看起来颜色变化很稳定，像和弦一样，很舒服。

然后左边的红色部分使用了别的想法。 粉红色裙子是橙色的，但前面的花是正红的，色调和纯度差异很大，亮度被控制在比较接近的范围内。

老网民想起过丁丁去年的这个组合吗？ 类似于这个组的配色方案:

因此，通过将亮度、纯度、色调的冷暖视为三个变量，尽量使两个变量的颜色相同，一体感会变强。

上面的两个例子，一个只改变亮度，另一个改变色相。 有改变纯度的例子吗？

名为 james tissot的画就是一个很好的例子。 裙子的纯度低，蕾丝的纯度有点高。 其他两个因素都很接近，有和谐的整体感:

这个控制变量的想法可以用于同色系的穿着。 现在试着穿张钧宁这个红色系，发现什么问题了吗？

第一，颜色之间的整体感弱。 一共用了四种红色。 有带紫色的冷红色和带橙色的暖红色，色调范围很广。 纯度上第一低，其他三个都高。 亮度前两个高，后两个依次低。

(/h ) )这样容易给人乱糟糟的感觉，但如果把色相全部统一为冷红或暖红，应该会更好。

(/h ) ) )从蓝色系组合而成的一对来看，贝尔小姐的配色看起来更优雅和谐，是因为颜色选择很棒。

(/h/)高圆圆是①带绿色的蓝+②带紫色的蓝，色调的冷暖范围很广。 加之亮度纯度也不在接近的范围内，碰撞感、分割感很强。

(/h ) )另一方面，钟先生的①上衣()②裙子的色调相近，纯度中等，只有亮度有很大不同。

如果想尝试 色系的宽幅组合，最好控制另两个要素，即亮度和纯度。

(/h ) )比如开头提到的绿色系搭配，为什么会有这么漂亮和高级的感觉呢？

(/h/) )色系的宽度虽然很宽，但都是低纯度，而且亮度很接近，很和谐。

(/h ) )大家也可以平时多练习，提高对颜色的敏感度。 比如看衣服看两种颜色，比较亮度、纯度、冷暖，看是否和谐。

(/h ) )日光色的组合

投射颜色也是自古以来就有的方法，但一不小心就无法很好地把握。 我们可以从几个方面进行调整。

上次副本中出现的这幅mary cassatt的画，给红色和绿色的碰撞带来了绝妙的灵感:

首先①降低纯度。 将正红色变为橙色红色，其实也是一种形式。 然后②降低亮度，使冲击感更弱:

去年的丁丁这个复古组合从这幅画中得到了灵感:

也可以改变撞色双方的面积，缩小亮度相对较高的颜色，作为装饰。

/ h/]▲丹特·Gabriel Rossetti的两部作品。

(/h ) )通过在两种碰撞颜色之间加入白色，也可以缓和其冲击感。 另外，白色作为亮度高的颜色，也可以以其他颜色为目标，画面看起来很丰富。

上面的mary cassatt的画中用少女的脸和白色的衬衫隔开。 即使看到安格尔的黄色蓝色带点颜色的名画，也添加了白色的要素。 一条靠背的白毯子:

▲试着停下那支白色，你会发现画面变得更单调，少了一支神来之笔。

总之，在很好地使用亮度纯度的2个杆的同时，适当添加白色或金银黑灰等其他无彩色，可以更容易地看到好球的组合。

高级选手可以看到光影明暗

说了颜色的话后，感觉绘画真的很博大精深吗！ 但是，颜色其实靠的是另一种要素光。 可以说，没有光就没有颜色。 光影影响着视觉审美的侧面。

(/h ) )光为什么这么重要？

这是我们的眼睛是怎么看颜色的。 物体之所以有颜色，是因为可见光照射后会反射出不被吸收的颜色光(红橙黄绿青蓝紫)。 反射什么颜色，我们就会看到什么？

如果是黑色物体，则所有的色光都被吸收，没有反射。 白色物体相反，所有颜色的光都会被反射。

▲所以，这个过程涉及光源、物体、视网膜三个点。

如果这三个要素加在一起，就连我们生活中最熟悉的物体也有可能变成不同的颜色。

▲太阳下的几个变成橙色，阴影下的哪个变成灰色。

(/h ) )但是，如果不加以注意，我们的大脑就会将视网膜实际收到的消息偷偷替换成现有的知识，玩受颜色恒常性心理影响的把戏。

(/h ) )克服这种心理，小心翼翼地注意下去，就会发现这个世界的颜色有多丰富。 西方绘画通过对光的深入研究，迅速发展出了辉煌的艺术体系。

在研究光源的同时，不同的强度和位置:

▲拉图尔的作品the smoker。

关于物体如何接受光，呈现出什么样的结构和颜色，也正在研究中:

▲安格的《路易斯与米德》； 奥森维尔伯爵夫人”。

也研究视网膜是如何感光的:

▲修拉有名的点画“大碗岛的星期天下午”会自动混合颜色，如果有有趣的地方请试着知道。

从绘画中可以得到很多灵感，提高自己的审美能力，也能启发服装和搭配。

(/h/)光反映衣服的材质和气质

光和衣服的组合，必须提到肖像画家萨金特。 他的画特别擅长结合光线表现衣服的材质，能反映人物的性格。

例如，让我们看看您是否感觉到两条裙子的不同材质:

(/h ) )红裙子应该是天鹅绒，略微反射出柔和高贵的光泽，使人物显得沉稳端庄。 白裙子光泽感强，锦缎或优雅，但量感更轻，更适合露出人物牙齿微笑的表情，显得性格更活泼。

我第一次看到这么细腻的描写，真的很惊讶。 萨金特的名作还有很多。 例如，这位“x夫人”也描绘了天鹅绒的质感，非常复古高贵。

但是，《阿格纽夫人》这幅画描绘的是那种薄纱的质感，光线下轻盈高级，手臂上的皮肤隐约可见。

(/h ) )白色轻薄的蕾丝明亮清澈，很适合人物甜美放松的表情。

以下小组也感兴趣。 左边的衣服是柔软的丝绸纹路，香槟色的光也反射着，非常温和柔软。 右边的裙子清脆冰冷的白色，很符合人物偏男装的风格，看起来很英气。

欣赏这些佳作就会发现，不同材质的光的效果不同，代表性风格的气质也不同。 平时我们选择单品的时候，也可以观察材质的不同。

(/h ) )例如，前面的丁丁共有的这种绿色绒面革，在光线下有淡淡的光泽。 换成别的材质的话，这种怀旧的气质可能会变少:

(/h ) )因为天鹅绒般华丽的质感，所以也适合身材高大、优雅、沉稳的成熟女性。

(/h/)可爱系的娇小女性穿的话，容易觉得衣服太厚，不适合气质。

(/h ) )娇小的女性，适合穿轻薄有干爽感的裙子。 可以优雅地提高风格。

(/h ) ) )如果你的气质温柔到无法控制，是大块头的话，可以选择光泽丝绸。

(/h/)右边那套很适合马思纯，袖口柔软的线条也加强了温柔度。 你不觉得和上面最后一幅画很像吗？ 左边的薄纱反而不合适，量感太轻，不合适身体。

(/h ) )所以，在选择商品的时候，只要觉得颜色好就不着手，而是将素材组合起来看，这样两者都能指示出你想要的风格。

(/h ) )利用好光的冷暖来拍照

光在绘画中的运用也可以用于拍照，衣服在合适的光线下可以展现出本来的质感。

如果没有注意过光的话，可能不会注意到光也有冷暖气。 纽约摄影师eric cahan在他的摄影作品“sky seriesselected works”中只需要利用光本身，就能获得如此美妙的天空 :

▲来自世界各地的日出日落。

光照射到物体上时，也会出现柔软度和寒冷度。 比如莫奈记录的各种光线下的教堂:

(/h ) )而且，画面中的光的冷暖也会影响人物心情的表现。 雷诺阿的人物画常常用明亮温暖的光来描绘，显得和蔼可亲。

拍照时，我们还可以利用光的冷暖气，更好地表现自己或温暖或寒冷的风格。

好的摄影师在选择场景后，会假设特别适合的冷光和温暖的光。 有时光不能马上满足诉求，要等到那个位置真正合适的光到来。

以前，我在网上看到了很棒的摄影师。 他说他很幸运生为艺术家，从小看很多画受熏陶长大。 他拍的很棒的照片，并不是自己严格地考虑怎么拍，而是在某个地方，突然意识到这个场景有点像在某幅画里看到的特别的东西。 那个时候，如果拍摄那幅画的构图和光影，就会出现非常漂亮的照片。

这种艺术相关的技能、才能和灵感根植于你的记忆中。 往往灵感不是空想出来的，也必须从他人的创作中吸取养分。

像画家一样思考

广泛精微

(/h ) )前面两个要点是实际技能水平的话，最后一个要点是思想上的提高。

丁先给大家讲故事。 这个“戴珍珠耳环的少女”，大多数人应该不知道:

我长期以来一直关注珍珠耳环的亮点，我认为是维米尔最精巧的设计。 但是，经过1994年的修复，更加惊人的细节浮现出来:

(/h ) )少女的嘴唇上有一个不显眼的粉红色小点，用少量的颜料点着。 但这个非常小的细节，把我们的视线吸引到她的小嘴唇上。

突然，只是美丽的画，仿佛给人一种生动的感觉。 少女的眼睛不仅看着你，也读懂了你的心； 她的嘴唇不仅张开，还对你絮絮叨叨，撩拨着你的心。

这个小细节，升华了整个画的魅力。

(/h ) )很棒的画就是这样，但是有些颜色可以改变画面的神韵。 所以画家落下的每一只笔，不仅仅是考虑细节，比如配色是否漂亮，光影是否准确？ 更重要的是，考虑在这支笔下，能否对整个绘画风格起到上启下的作用。

(/h ) )如果将微观和宏观结合起来看，只有广泛而精微，即使描写得很认真也不会没有灵魂。

(/h ) )但是，当把时尚当作一种艺术品时，需要这样宏观的风格表现，细节也经得起推敲。 这是穿着的最高境界，每个时尚家都需要探索。

为什么堆砌名牌的穿着看起来没有美感？ 因为没有风格的表现，也无法从上到下传达细节。

为什么lv的旧花明明很高，整体穿着却没有提高，看起来像假的？ 不是每一个细节都好看就行，而是因为精妙的细节在每一种风格上添砖加瓦，才能诞生美丽。

另外，光模仿模型，不考虑模型背后风格的表现，也总是没有进步。

(/h ) )例如，有一段时期，这条印花围巾很受欢迎，很多人也纷纷戴上，但没有想过围巾和自己的衣服想一起表现什么样的风格。

实际上，博主们之所以打扮得很漂亮，不仅仅是将红色和蓝色组合在一起，还通过加入这些细节，起到了加强整体风格的作用，而不是混淆整体风格:

(/h/)衣服里有牛仔服，线条牢固，是休闲的风格。 因为bandana的小围巾是西部牛仔风格的，所以在细节上互相加强的话，风格会更明显。

如果想提高穿法，像画家一样思考是很有效的。

不管是否买最贵最流行的物品，都要像珍珠少女嘴唇上的粉红色颜料一样，评价什么样的物品既能满足细节要求，又能表现出你的风格。