“从圆明园到敦煌壁画，这位设计师将中国风带到巴黎时装周”

站在美丽的敦煌壁画前，熊英还在梦中，飞过黄沙、西风、残阳、天空，极尽盛世佛光的低婉与雍容高雅。 作为设计师，她希望通过拼布、苏绣、羽绘等艺术来表现璀璨的敦煌艺术，找回人世的风景、信仰和感动。

最近，隔壁·； 千年时装秀在巴黎时装周上亮相，在聚光灯的照耀下，飞天、九色鹿、千佛洞等敦煌壁画元素栩栩如生。 自创立企业品牌“赫本盖亚”“盖亚传说”后，从圆明园、四大美人到敦煌，中国风一直是熊英服装设计的主题。

熊英喜欢到各地旅行采风，特别是在历史悠久的地方，赋予了他创作的能量。

敦煌在我心中一直是不同的土地，广阔的沙漠诉说着恢弘和悲怆，它的历史、文化给了我很多感动。 每次站在敦煌壁画前，熊英都会闭上眼睛感觉，仿佛逃进了另一个世界。 堆积千年的石窟壁画给了她很多设计灵感，但如何使设计更具优势，需要用心捕捉。

年，中国高级定制的代表人物劳伦斯&bull； 曾以30件融合许敦煌艺术元素的高级定制礼服在巴黎时装周上亮相； 去年，华裔设计师vivienne hu在纽约时装周上运用了敦煌壁画元素，如琥珀、青黛、绿色、朱砂等颜色和飞天仙女等形象。

(/h ) )熟悉历代服饰迅速发展的熊英，将敦煌壁画的色彩、佛像、飞天等要素交织、苏绣、羽绘等东方工艺融合在一起。 拼布系列使用古老的绝版孤品，一寸材料要断针十万次以上，表现敦煌壁画的元素； 融合古法布料需要多道工序，需要从丝织布上拉丝织布、绣花等刺绣方法和细节水平； 戈壁系列采用敦煌壁画的颜色提取代表色，采用线迹和粗纱技术，体现出自然的延棉地形。

秀场设计呈现螺纹褶皱、几何图腾、棋盘刺绣图腾、百蝶描绘等17个系列； 羽绘系列采用3d羽毛拼贴技术，将前传中国四君子的梅兰竹菊结合色调和语义韵，进行多层地幔光晕； 千佛系列采用立体棋盘的金绣和镂空空雕刻技术，营造威严庄严的千佛洞盛景。

从2008年开始，熊英为包括央视和bbc在内的国内外多家电视台大型活动提供服装造型，央视名人周涛、主持人何炅、演员姚晨、钟丽蒂等都是她的顾客。

年，熊英个人企业品牌盖亚传说成立，但真正被外界认知的，还是在年的巴黎时装周上，她是大圆智境·； 以圆明园为主题，水墨画、青花瓷、古来流传的刺绣等中式美学元素登上了世界舞台。

熊英认为，中国深厚的文化土壤不断给设计师带来灵感，是巨大的宝藏。 中国设计师更能体现中国风和中国服装的意境，但这种表现很难得到时尚界的认同。 因为这很难成为国际舞台的绝对主角。

由此可见，日本服装设计的崛起经验值得中国服装时装界学习。 日本政府对工业设计领域的支持是服装设计在短时间内迅速发展的重要因素，特别是在完善体系建设的基础上，以东方人的审美和哲学为基础，打破了前卫新奇、古往今来的事物，富有创造力，使许多日本设计师迅速成长。

熊英认为，文化是共同融合的，大家对文化的理解不同，解释方法就不同。 但是，从整体上说，中国风不是排外的，而是包容的，各个品牌的构建都很困难。 但是，我相信每一个细节的极致，不仅是对人和衣服最基本的尊敬，也是对衣服背后文化的虔诚和敬畏。