“假期困扰：为何衣服越多，越不知道穿什么”

五一节来了，很多人已经为这几天制定了计划。 这个时候，柜子里的衣服会成为幸福的烦恼。 特别是遇到可能拍照的场景时，应该选择什么样的衣服，应该和什么样的包和鞋搭配，这需要考虑很长时间。

但是，尽管如此，我们还是抑制不了自己买的节奏。 无论是看到商家推出的季节新款还是新款香水，我们都会把它们放入自己的购物车。 虽然这些新项目的样式有差异，但一般来说，您会发现没有什么不同。 例如，喜欢穿日本森系衣服的人，有穿嘻哈街头风衣服不太可能出现在衣柜里的西装上班的人，有穿休闲服也不会出现特别刺眼的颜色的鞋的习惯的人，很容易就穿上感觉尖锐的蓝色红色底鞋

(/h ) )似乎根据各自的气质决定了最合适的服装。 但是，我们又不是不甘心，我们总是试图挑战新的服装风格。

那么，我们和服装之间的爱恨纠葛是如何形成的呢？ 当一件服装对我们的身体提出严格要求时，我们是在追求自己还是在限制自己？ 离开表演场地后，什么时尚看起来没有录用的意义？ 那个设计是如何发展到审美的极端的？ 这些问题要回归时尚迅速发展的历史，从中发现我们一步步种植在时尚服装上的过程。

本文题目为《新京报·》； 书评杂志《4月30日》特辑《时尚》。

写作丨宫子

01号

自己定义穿什么

我承认我们做的裙子只适合小团体。 我觉得这没什么问题。 每个社会都有精英阶层。 高级时尚就像山谷里开的第一棵树草莓，开的第一朵百合。 它领先于时代，那么独一无二。

基督徒和米德； 迪奥

我们都有自己的服装风格，它一般不太容易改变。 身体选择什么风格的衣服，一般意味着自己的性格、内心、憧憬等。 但是，很多人有时会被迫进入必须改变风格的阶段。 例如，毕业就业后，就不像大学时代那样买大量的彩色紧身褡了。 例如，一些企业对员工的服装有统一的制服要求。 当我们不得不穿没有期待的衣服时，可能会对着镜子问，“也许这是我？” 我到底是谁？ 我真实的脸必须是什么样的？

勒内&米德； 马格利特油画

由于社会压力，许多人能够在心中迅速发展自我说服的成熟理论。 例如，我再也不应该穿什么颜色鲜艳的衣服了。 不能穿原宿风上班。 这给人一种非常不谨慎的感觉。 我应该穿正式的休闲服，选择更暗更雅致的颜色。 这是我走向成熟人格的标志。 虽然不知道这种统一的成熟感有什么吸引力，但一看到走在街上，灰飞烟灭的人们和抹布一样的男上班族，心里就会充满绝望感。 对服装的压抑，几乎意味着对性格和自我表现的压抑。 但是，只要有人有自我表现的需求，服饰设计总是介于空之间。

(/h ) ) )从这个意义上来说，花费的费用确实承担着个性解放的功能。

路易和米德； 威顿第一个水桶包

购物这个词似乎是伴随着人类社会的贸易行为而自发产生的。 但实际上，严格的购物( shopping )一词直到18世纪才出现在欧洲。 英国小说家琳达·； 在格兰特《所穿思想家》中，为网民收集了购物一词在英语中首次出现的情景。 根据这个词最早为人知的用法记录《牛津英语词典》，女性们上午心烦的时候出去买东西。 她们叫马车来，在店里闲逛。 比起很多木讷的男性，女性们对新颖的东西、柔和的配色和装饰更感兴趣，掌握着生计的她们通过购物行为来塑造自己，享受着无聊生活中短暂的购物。

《所穿的思想家》，作者:(英)琳达·； 格兰特，译者:张虹，版本:重庆大学出版社年11月

所以，很多人包括我自己在内，总是依赖购物来消除工作的压力和无聊。 虽然费用自由是有限度的，但购买衣服、鞋子、香水等带来的拥有新生活的快感，足以在阴天的工作中得到一点安慰。

芬迪的巴格特是创始人的孙女西尔维亚·； 温图里尼·； 芬迪发明的是第一款随着季节更新推出新手提包的机型，除了这些变化外，各系列只限量发售，保证了产品的持续销售。 纺织品使用提花织机用手工编织技术制作，光生产准备工作就需要一个月，日产量约限5厘米。

02号

(/h ) )由服装控制的身体

厌女症的核心，不正是男性无法享受女性外表、身材、服装所支撑的魅力，反而将女性对美的追求作为她们轻薄的具体表现的例子吗？

琳达&米德； 格兰特

买回来的衣服让我们过了两种生活。 除了室内的自我之外，还有一个想对外部表现的自我。 尝试穿新风格的服装，无疑是重新塑造自我的。 我们站在镜子前，看着因衣服而发生巨大变化的自己。

人类展示自己的过程并不顺利。 即使是香奈儿在她的时代也没能做到完美。 20世纪20年代，在香奈儿、夏帕里等设计师的指导下，人们开始面对自己的身体。 包括脚踝、手腕、手臂、胸部、锁骨等。 这些都是过去长期被衣服隐藏的一部分，在社会活动中，它们被沉重的衣服压着，就好像它们不是身体的一部分一样。

我只有一个目的，创造最适合女性身体的时尚。 突出胸部，提高腰围，释放手臂的束缚，从臀部到脚趾最大限度地展现双脚的长度，让她们的身体能够自由地工作。 虽然香奈儿的设计宣言非常吸引人而不是人转移到衣服上，但她却为大众女性牢牢地定义了什么是美、什么是形、什么是自由。

香奈儿的黑色裙子

香奈儿和伊芙&米德； 圣中点； 罗兰强调腰线和手臂线条来设计衣服，但这些衣服最终适用的人，或者能发挥最理想效果的人，本身就是符合优雅美丽标准的年轻女性。

路易和米德； 威登第一个水桶包。

这就像有只穿在模特身上就看起来很漂亮的衣服一样。 今天的我们可以根据自己的身体选择不同风格的衣服，但是在那个风格还没有这么丰富的时代，优雅成为了模板。 为了满足这个标准，很多人开始将自己的身体改造成适合衣服模型的格式。 珍妮和米德； 波浪全靠她们柔软的身体。 瘦下来，更瘦成了女性的审美目标。 今天，与4世纪前窒息束胸穿裙子的痛苦相比，减肥带来的痛苦几乎不容易区分强弱。 当我们革新自己的身体改革以控制衣服的时候，看看镜子里的那个身体，它可能变美了，但它也可能变成了陌生的自己。

03号

谁也无法预测的时尚

时尚没有上过妇女解放运动的前沿，其前卫的表现始终只是幻想。

《时尚史》的作者，多米尼克·； 古维烈

但是，我们不能把人的自我规定在镜子里。 这是一个纠缠于现在的哲学问题:自我是存在于潜意识中、本质上的、不断变化的、还是固定的。

(/h ) )在时尚方面，我们有时不能容易地分辨出一个一个发掘自己和塑造自己的边界。 长时间穿着毛衣和polo衫的人突然换上涂鸦印花的服装时，我们应该说他挖掘了潜在的人格，还是说他在为自己设计不是自己的新人？

巴黎老房子在50年代发售的高级时尚

正如 哲学家不能对自己做出确定的定义一样，设计师也不能定义时尚。 那个变化太快了。 前述现代时尚先驱保罗·； 烈用自己的命运说明了这一点，第一次世界大战后，人们的审美观念发生了改变，年轻女性们沉迷于战时更轻快节俭的便服。 自称暴君的波烈重新开业后，设计的衣服还停留在十几年前的时代，谁也不问津，最终他被以前的粉丝抛弃，变穷了。

伊夫&米德； 圣中点； 罗兰也遇到过同样的困境。 20世纪70年代，女性迷恋的服装从裙子变成了短裤，但夏娃·； 圣中点； 还是罗兰多次重复自己的风格，在战争时期推出了类似的性感长裙西装，在法国引起了人们的不满。 又伤心又高兴&hellip； &hellip； 不是我变了，是世界变了。 其实这个世界从来没有停止过变化。 现在信念、理念、良心都没了，高雅的情趣也没了。

克里斯蒂&米德； 布鲁托红底鞋，1991年。

高雅的德国( goyard )皮革包，1980年。

巴黎旧家机车包，2000年。

席琳娜·鲶鱼包，年。

(/h ) )这正是服装和自我的矛盾，在我们的人生中，我们选择的服装和内在的自我处于不断流逝的状态，但两者的步伐不太一致。

如果说我们可以纯粹以艺术家的眼光来对待时尚设计师们，他们是一群多次持有不同艺术理念的人，多次有自己的想法，对什么是美有很强的定义，创作出来的作品决不是 这样，具有解放意义的时尚再次成为自我束缚，也许就是大众本身。

时尚和趋势，这两个词有区别吗？

还有。 时尚指未来和个人，流行指现在和大众。 讽刺的是，它们明显矛盾，但必须相互依赖。

04号

在潮流中失去的自己

她之所以沉迷于此，其实是口齿拙笨的人有很强的显示欲； 她想通过服装，清晰地打动自己，用那种毫不掩饰的美丽服装来弥补自己语言上的缺陷。

亨利和米德； 詹姆斯

(/h ) )趋势是，由于将个性重新加以统一的复制，因此感到有点厌恶。 更可怕的是，趋势是迷失自我，与之同步，将最流行但不一定符合自己气质和外观的东西叠加在自己身上。

古奇的布偶穆勒鞋，年。

潮流兴起的方法大致有两种。 一是由一些社会群体推动的。 这种兴起的方法今天仍在发生。 例如，正在进行的胖模特运动等。 20世纪，也承担了对自己的重新审视和定位。

上个世纪的六七十年代可能是时尚潮流最后的繁荣。 在过去的历史中长期受压迫的群体开始试图表达自己的精神需要。 60年代的英国年轻男性开始对爱国主义持反对态度，将米旗从严肃的旗杆上解体，变成自己的夹子加以克服。 而且，时期的美国受崩溃的一代和嬉皮士文化的影响，流行服装从以前的简单冷艳变成绚烂的，1970年代在英美兴起的迪斯科舞厅，为顾客提供更夸张的奇怪服装，追求流行的年轻人大卫·； 鲍伊在舞台上的风格塑造了自己； 20世纪70年代末期又兴起了朋克风格和有氧运动风格。 这两个年代持续出现的还有关于性别认可和黑人权利的观念设计。 进入现代社会的人们呼吁更加开放的性别观念。 随着中性香水的推出，时尚随着社会观念的变化，开始展现出自己开放多样的一面，但实际上，最早一代的设计师都不这么认为。 格蕾丝夫人认为服装设计中性别的模糊是对身体的毁灭性破坏。

格蕾丝夫人( madame grè )； s )设计的时尚。

另一个潮流的兴起方法是交给公众人物。 正如曾经的英国公主为迪奥的服装有货一样，20世纪70年代，美国总统夫人杰奎琳·； 肯尼迪的打扮也掀起了杰奎琳风波。 人们追随潮流的另外两条路线来自摇滚乐队和好莱坞电影。 看到有名的电影明星手里拿着定制的棒包，哪个影迷不会因此而动心呢？ 看到高跟鞋对摇滚音乐家的脚表现出反抗的意思，粉丝也想这样打扮自己。

(/h ) )这种时髦的兴起方式带来的结果之一是人们要远离时尚的初衷，重新被衣服控制，而不是为自己选择期望的衣服。 于是，衣物再次成为了人们自发添加的束缚。 被浅口短鞋解放的双脚，再次踏入了尖头高跟鞋的框架内。 琳达&米德； 格兰特在书中用美人鱼童话的故事感慨现代高跟鞋带来的痛苦:

美人鱼的悲剧充分揭示了我作为女性不可调解的矛盾，我们放弃了失重般的自由，浪漫生活给灵魂带来的束缚&hellip； &hellip； 我们希望走在刀尖上。 忍受痛苦是我们作为人类的一部分。 我希望我能找到路。 但是不能。

柯克伍德珍珠鞋。

05

仿制品和真相

奢侈绝不是炫耀或奢侈； 拒绝平凡是第一

伊夫&米德； 圣中点； 罗兰

(/h ) )即使痛苦，我们也有坚强、向往自己的形象的时候。 只是，有时，那个遥远的理想的自我形象，并不仅仅是能够忍受痛苦的。 虽然现在时尚企业品牌已经朝着流行的成衣方向迅速发展，价格比过去的高级订单便宜很多，但对于很多正在上班的年轻人来说，橱窗里的乌托邦仍然是自己力所能及的国家。

有寻找高仿制品的方法。

(/H ) )与价格为5位数的正品包相比，大部分仿真包不仅便宜，质量也没有很大差异，至少在一定距离上光从外观上是很难分辨出来的。 仿制品和正品的区别可能只有所有者本人知道。 例如，衬里的柔软度，例如拉链上装饰吊坠的精细度等。 与纯正包相比，仿真包有时还有一个特点。 那就是，耐磨性比正品包好一点。 由于时尚企业品牌的包基本上是纯手工生产的，专业工人的雇佣费非常高，所以时尚企业品牌通常不花人工费，而是按包进行质量检查。 仿制品工厂可以雇佣费用低廉的工人完成这个环节。

通过出现在去年的电影《使命4》的屏幕上，所有屏幕前的观众很快就记住了prada制作的这个杀手包。 电影中的女间谍莫娜不断从包里拿出手枪，这个包在镜头里充满了寒冷的气质。 另外，杀手包中使用的皮革是摩洛哥皮这种意大利语材质，带有经过深加工的压花图案。 这种强韧的材质也是杀手包的特征之一。

(/h ) ) )因为可以得到在意格式的爱马仕包，所以不需要在配送中消耗大量的钱，听起来是个好的处理方法。 但是，拥有纯正的包仍然是女孩子们心中的梦想。 但是，对时尚包的追求会带来另一种误解虚荣。 与其说很多人追逐包的设计风格，不如说不排除追逐它上面的象征性标志。

但是，奢侈品的费用并不一定来自金钱和符号的崇拜。 虚荣，是自己的虚荣本身给他们带来不安和压力。 时尚的最终落地点，还是个人审美，只有对自己有确切审美认识的人，才能不落入时尚的陷阱，成功地将服装和自我完美地协调起来，控制风格。 此时，是高端定制时尚、设计仿服、正品还是仿品已经不重要了。 因为审美塑造的自我是真实的。