巴黎收藏自古以来就是高端时尚的代名词,
说 也不为过。
巴黎时装周的企业品牌是真正引领时尚趋势的先锋。
但是,今年的巴黎时装周似乎又和以前不同了。
在 官方发布的企业品牌列表中,
增加了10个不知名的新企业品牌。
从这些新企业品牌中,
不仅仅是设计师们对时尚设计本身的探索
他们对社会议题、时尚风格的理解是
也描绘出新的时尚。
每年以压轴形式登场的巴黎时装周,一直被认为是四大时装周中最沉重、最具影响力的领导人。 此次以网上发布形式回归的新赛季巴黎时装周,作为疫情过后的第一个时装周,在特殊时期也具有更为深远的特殊意义。
从这次2021春夏巴黎时装店的官方企业品牌名单中也可以看出巴黎时装店改革的野心。 除了众所周知的dior、louis vuitton、chanel等老牌法国时装周之外,此次时装周最大的悬念,来自10个新晋表演企业品牌。
这些分别如下
法国企业品牌ester manas、ami、mossi
美国企业品牌gabriela hearst、
增强优先级,美国国家实验室
英国企业品牌wales bonner
加拿大企业品牌vejas
丹麦企业品牌ceci lie Bahn森
格鲁吉亚企业品牌situationist
表面上,各个国家的设计师、企业品牌都参与其中,巴黎时装周越来越多样化。 事实上,这10个新晋企业品牌不同的设计风格也反映了在新的时代背景下,年轻一代顾客对时尚的审美取向和时尚所承载的社会议题的新思考。
即使是资深时尚爱好者,可能对这10个新晋企业品牌也不太了解,今天mr.robb将简要介绍这10个企业品牌的历史和设计风格。
街头风新势力
到目前为止,mr.robb已经详细介绍过了,在z时代受欢迎的街道风格是如何影响了老字号的奢侈品的? 在这次巴黎时装周的新晋企业品牌中,不少是主流风格的企业品牌。
enfants riches deprimes的意思是忧郁的富二代,设计师henry levy本人确实是个拿着金勺子出生的富二代。
但是亨利的设计并不是一般意义上的华丽风。 他小时候在贵族寄宿学校上学,衣食无忧,但缺乏家庭情结。 因为,他把这种被忽视的无声叛逆应用到了时尚设计上。
enfants riches deprimes的设计具有明显的朋克风格,并与时下流行的街头文化联系在一起。
机车皮毛、涂鸦、口号等典型的街头反叛元素,让enfants riches deprimes受到年轻一代叛逆情绪的冲击,成为当今最受欢迎的高级风潮之一。
vejas企业品牌创始人vejas kruszewski以19岁的年纪在当年的lvmh大奖中被提名,之后备受佛爷karl lagerfeld的青睐,成为时尚界的新一代神童。
他多年来来往于加拿大和纽约之间,受到美国街头文化的影响,可以敏锐地把握年轻人费神心中的冷酷追求。
vejas的设计呈现出精致的街道风格,具有街道企业品牌经常使用的功能、运动要素,但无论材质和轮廓都具有高级时尚的精致设计感。
现在风靡时尚界的无性别观念,vejas已经在年中尝试了。 他的作品展现出独特的性流动之美,鼓励年轻一代突破性别刻板印象。
在 年被任命为pihakapi创意总监后,vejas暂停了同名的个人企业品牌。 两年后,vejas在春夏系列重新启动了个人企业品牌,再次以石破天惊的新街头风格设计出了惊人的时尚圈。
之后,被选为ssense等趋势电子商务业者,销售额也飞快地增长。
用时尚来讨论时事
今年的反种族主义运动、女权主义和平权运动在世界范围内掀起了新的热潮。 在新时代思潮的背景下,时尚设计师们也展现出高度的社会责任感,用时尚来讨论时事。
今年只生产s码的快时尚企业品牌brandy melville迅速走红,火爆的销量背后引起了许多时尚评论家的反感。 在反body shaming的大潮下,只有小号一号,无疑加剧了女性的体型焦虑。
只欢迎体重两位数的女孩的bm风
(/h ) ) )相同尺寸) (或少量尺寸) )只生产的设计师企业品牌ester manas选择了与bm完全相反的道路。 也就是说,一个尺寸适合所有身体) ( one size fits all )。
企业品牌的两位设计师ester manas和balthazar delepierre一直在通过特殊的工艺和面料,寻找让服装基于包容性,适合所有身材的方法。
设计师ester manas和balthazar delepierre
(/h ) ) )他们的设计大体上是以消除体型偏见,让女性对尺寸不感到不安,购买服装,接受自己真实的身体为目的。
(/h ) )与自古流传的大尺寸女装不同,美发师通过褶皱、轮廓等设计实力更考验的细节下手,使现有制服拥有高级服装的美丽和伸缩自如。
年设计师grace wales bonner创立了同名企业品牌wales bonner,仅一年后就成为了当年lvmh大奖的冠军。
设计师格蕾丝·沃尔邦纳
然后梅根王妃(现在放弃王室身份)穿着wales bonner连衣裙和哈利一起抱着阿奇王子登场的时候,这个设计师企业品牌开始点燃世界。
梅根在重要场合选择穿wales bonner,这与设计师本人的背景和设计理念密切相关。
格蕾丝的父亲是牙买加黑人,母亲是英国白人。 (梅根的父母正好相反。 多样化的家庭结构在她心中埋下了对种族多样化的思考,黑人文化成为了wales bonner设计最重要的灵感来源和创作动力。
她不仅喜欢用时尚来探讨黑人特有的美感,还喜欢将黑人文化特有的图腾、印花、配色运用到高级服装的设计中。
gabriela hearst最先走红的契机是俄罗斯著名媛duma,她拿着企业品牌推出的便当包走遍了时装周,使这个美国奢侈品品牌成为最炙手可热的it bag制造机。
创始人gabriela hearst是乌拉圭最大的农场家族的后代,她的丈夫是美国第一个william randolph hearst的孙子。 生于富贵人家,被誉为贵妇大佬,但gabriela hearst一直关注环保行业。
设计师gabriela hearst
她致力于以可持续快速发展的理念重塑奢侈品。 企业品牌制作衣服的羊毛来自hearst家族农场,另外企业品牌的包装使用了100%的生物降解性材质,最大限度地实现了材质的可追溯性和环境无害化。
除了 家族产业的活用和影响很大外,环境保护主义者gabriela hearst也在探索新材质在时尚行业的应用。
2019年,她举办了第一次碳中和时装表演。 在大型展览中,25%的单品通过废弃物回收进行了改造。
Gabrielahearstcarbon-Neutral时装秀
以艺术的名义
很多新一代设计师不仅擅长时尚设计,在艺术行业也有造诣。 他们通过人脉,与现代艺术家进行跨界设计,本身就是艺术界的活跃分子,时尚设计中也渗透了许多艺术气息。
来自西非国家马里的mossi,在这个多民族聚居的城市从小就受到多文化的熏陶,成名后也非常喜欢旅行,将许多旅行见闻融入到了设计中。
设计师mossi traor和eacute;
在他的作品中可以看到日本动漫、印度文化、现代艺术等多种文化要素的混搭。
艺术也深深扎根于mossi企业品牌基因中,每季度企业品牌都会与不同的艺术家跨界合作,以时尚重新演绎现代艺术。
s.r studio la.ca这个闹别扭的企业品牌,创始人sterling ruby本身就是当代最有名的美国艺术家之一。 在雕刻、装置、影像等各种艺术行业有造诣,最具艺术家风格的设计师raf simons是圈子里的挚友,曾为raf负责的dior设计过印刷品。
sterling ruby (左)和raf simons (右) ) )。
sterling ruby为dior设计的打印
今年6月,sterling ruby正式推出个人企业品牌Studio LA.CA,并发布了首款成衣系列。 在这个系列中,充分运用了ruby擅长的拼贴和涂装等创作要素。
与许多给时尚添加艺术元素的设计师不同, Studio LA.CA更像设计师ruby的艺术作品,只是职业生涯成为了时尚。
新实着主义
关注时尚界动向的专家可能知道,在四大时装周中纽约是最具商业意义的。 因为这个参赛企业品牌往往也是最现实的。 这次巴黎时装周也参加了一个重视现实服装的新企业品牌。
ami由法国设计师alexander mattiussi于年创立,为dior、givenchy、marc jacobs设计男装的他,在漂亮畅销中取得了完美的平衡。
设计师alexander mattiussi
作为ami的标志,红心的a元素,现在在街拍上的曝光率很高,很受年轻一代时尚icon的欢迎。
与其他法国企业品牌相比,ami的设计更为现实,舍弃了复杂的细节,整体简单顺应潮流,不易过时。
而且设计师对质量管理和价格管理的把握惊人,ami选择了意大利、日本的高质量面料,辗转生产罗马尼亚等拥有廉价劳动力的地区,从而大幅降低了价格。
所以,ami类似于sandro等奢侈品牌,在保证高级时尚质量的同时,性价比很高。 顺便说一下,ami可能是今天介绍的企业品牌中,对国民最亲切的。 目前开设了天猫旗舰店。
童话之都丹麦女设计师cecilie bahnsen于2010年创立了同名企业品牌,2010年成为时装界第一位入选lvmh大奖赛前8名的丹麦设计师。
设计师ceci lie Bahn森
(/h ) )她的设计也染上了童话般浪漫生动的气氛,泡泡袖、羽毛等唯美元素经常出现在企业品牌裙子中。
(/h ) )但是,与法国企业品牌复杂的大礼服不同,cecilie bahnsen的设计更加简单精致,是日常也可以穿的仙女裙。
设计师自身也在努力展现新时代的女性风格,鼓励顾客用礼服裙混合鞋子,以免被自古以来流传的束缚和风格所束缚。
光礼服的概念近年来很流行,cecilie bahnsen可能会成为下一个自端口。
格鲁吉亚近年来为时尚界贡献了众多天才设计师,最有名的是balenciaga创意总监demna gvasalia。 现在落后于有名的demna的,是situationist的创始人irakli rusadze。
设计师irakli rusadze
和demna一样,irakli也喜欢使用夸张的轮廓形状,强调了这些创作的细节是为了表现女性的独立。
irakli的设计具有明显的东欧特色,oversize剪影西装、尖锐的皮革拆解品、突出肩膀线条的上衣都是situationist的象征单品。
以上是今年巴黎时装周登场的新鲜血液,
在当今众多纷繁的社会思潮下,
时尚设计作为创造的载体
也登载了年轻一代对于 时代议题的想法。
无论是否能够理解他们的设计语言,
但是,不能不承认。
新生代设计师们对潮流的理解和控制
确实越来越多样化,更有预见性,更有深度。
标题:“RR · TRENDS”
地址:http://www.aytygbc.com/alxxs/1427.html
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