“YSL和Dior当年玩的“中国风”，还灵不灵？”

上周，我们和大家进行了谈话。 最近，欧美时尚圈又挖掘了中国风元素太极阴阳图，玩得很开心。

(/h ) )果然，有不善于看的新闻朋友，甚至觉得被亵渎了。 但是，想想看，不发表意见，从现在开始批评，是不是有点过头了，也是慢慢觉醒的过程呢？ 毕竟，我们不敏感，所以花了很多年。

回顾近现代时尚的快速发展史，中国风看起来一直没有缺席，它到底是如何影响了时尚界的？

要谈中国风对时尚行业的影响，需要证明这里所说的中国风是指西方世界从他们的角度理解扩展开来的中国风，与我们认识的中国风不同。 但是，就像看电影一样，只有把自己放入电影的时候空的背景中，才能得到深刻的感受。 只站在自己的文化观点上，拿着刀或棍棒去看，什么都不喜欢(

要说对西方人来说的中国风，有必要说chinoiserie这个词。 欧洲在18世纪前后自上而下掀起中国风热潮的中国，都被施以神秘的东方文明大国过滤，受到高度评价。

(/h ) )漂洋过海的纺织品、绘画、毛笔纸、瓷器等，对他们之后的建筑和时尚的设计风格产生了很大的影响。

而且上层社会作为宣传中国风的第二环，不能掺杂自己对神秘的东方古国的幻想和虚构。 在此基础上兴起的中国风，可以说是由这些碎片化传递的二次、三次消化形成的。

(/h ) )所以，无论如何都会有偏差。 此外，除了复印真实性的偏差外，还有时间差。

由于这股热潮影响太深，之后要说中国风，西方世界还是惯性地追溯这段历史，造成了中国人永远生活在清朝的荒诞景象，西方影视作品中中国人形象的描绘从侧面印证了这一事实

但是时尚圈对中国风的参考维度会更加丰富。 接下来看看吧。 谈到时尚圈的中国风，绕不开的两个人:

19年代，圣罗兰先生喜欢神游的世界，开始以时尚的形式记录他的个人游记。

(/h ) )例如在非洲主题系列中，首次发售了以探险工作服为提示设计的狩猎外套( safari jacket )，至今仍不时被后辈设计师们玩弄以表示敬意。

1968年，模特veruschka von lehndorff穿着yves saint laurent设计的第一件护具saharienne (女性猎服)出演，为巴黎版《vogue》打造了8月号的大热作品

YvesSaintLaurent2002年最后一场高定秀，saharienne由超模雪花娘claudia schiffer上身饰演，再现经典。

在接下来的russia系列中，圣罗兰将俄罗斯国粹芭蕾舞和歌剧的元素搬上了TT舞台，融合展示了以前流传下来的民族服装。

但是，虽然当时欧洲世界可能对这个国家的文化不了解，但是这个赛季的水花并不大。

直到 leschinoises系列问世。 对于因表演了异国风系列的大型表演而习惯了小型汽车的圣罗兰先生来说，必须以中国风为灵感进行梦想之旅。

正如前文所述，chinoises是18世纪传入欧洲的中国文化，它是清王朝的统治时期，这种风潮产生了很大的影响。 所以这场表演有很多清朝的官帽、旗袍、马衣等元素。

有趣的是，圣罗兰在1995年接受《elle》杂志采访时，经常在我的作品中提到&lsquo； 中国，实际上是想象中的&lsquo； 中国 喜欢他的也正是这样的中国。

同年，企业品牌还发售了opium香水，在纽约的studio 54举办了发布会派对，让超模和名人热烈追捧。

(/h ) ) )鼻烟壶的形状、暗红瓶的设计、香调的表现，处处都描绘着他最喜欢的中国风👇； 。

香水的销量非常好，甚至超过了当时香水界的明星chanel no.5。

当时，西方世界主导着时尚话语权，奢侈品企业品牌的第一服务对象也是欧美人，因此这种香水的出现引发了争论，但他们有在危险边缘尝试的意思，甚至被隐藏了吸引力。

到了今天，公众的释放态度将会和天壤之别吧。

(/h ) )圣罗兰一直在进行锐意研究，在烟服问世后，做好透视服，立刻将目光投向东方，逆流而上地工作，大胆创新，这是他一贯的风格。

但是，随着时间的推移，很多当时的舆论环境接受的操作，至今也未必行得通。

二十年后，另一场以中国风为灵感的表演登上了奢侈品时装店的t舞台。 这次是john galliano操刀的dior。

历史总是惊人地相似。 ( aka时尚是一个圈子( john galliano进入主dior后，同样周游世界，相继发表了许多以文明古国为灵感来源的大秀，但都大受好评，以奇异的异国风情为这一主打优雅经典的老字号时尚，

继承 Dior的第一部高定后，他把目光投向了东非的马赛族，游牧民族的服装激发了他的创作灵感。

这场表演相当受欢迎，取得了巨大的胜利。 由于据说演出结束后的订单量非常大，奠定了之后几年dior大演出风格的基调，galliano的幻想梦想之旅正式开始了。

这场表演中出现了中国风的连衣裙。 高开裆和带毛刺的细节大胆细腻，模特的妆容是东洋的。 连衣裙一出来，就像穿着1997年奥斯卡颁奖典礼的红地毯走路一样被nicole kidman看到，现在成了有名的archive的黄金展示在展馆里。

于是，下一场大型表演的序曲也将在这里拉开。

似乎等不及了，dior的秋冬系列以中国风为主题见到了大家。 只是，这次灵感的来源更具体了。 是旗袍。

galliano去年在接受《vogue》采访时表示，自己很喜欢研究与中国相关的电影、绘画、建筑等。 关于这个系列的灵感，他坦率地说，30年代的上海日历女孩的形象已经印在脑海里。

他认为香烟、花露、彩妆广告的美女大头贴很特别。 她们穿着旗袍，化妆精致，很有魅力。

这个中国风的大方向似乎不太偏。 不是靠臆想做梦，因为这些参考至少符合一个时期中国人的审美基调。

所以，这场表演的模特们脸颊通红，顶着参差不齐的短刘海，画着狭窄的柳眉。 缓慢妖艳的台步也和老电影上海名媛们一样扭曲。

很多人认为他的设计更像服装而不是时尚，但这个赛季不同了。 单从设计来说，旗袍这个单品，他对剪裁做出的改变可以承担改良这个词。

(/h ) )旗袍当时已经是性感的单品了，但他的任务是把它变成更时髦的东西，无论是裤裆细节的解决还是裙子长度的一些变化都很巧妙。

所以，现在很多明星还是会去挖这一季的旧衣服旗袍。 即使企业品牌举办展览会，也会一件一件地邀请这些经典作品。

在这场表演举办的90年代，中国早就回归了国际社会，重新与世界建立了联系。 偏见不仅局限于交流，还扩展到时尚行业，设计师们接触的依然是落后的中国风，但似乎没有退潮是很严重的。

其实受中国风启发的设计师不仅仅是上面两位，这种风潮也曾均匀地吹向各企业品牌秀场。

圣罗兰之后，karl lagerfeld、roberto cavalli等设计师从中国文化中获得灵感，融入了自己的作品设计。

而且在伽利略的强力助推下，中国风更是在90年代掀起了热潮。 佛爷曾经在chanel 1996秋冬高定系列中用kate moss穿中式刺绣look关闭这个元素的表演。 我知道chanel的高定秀会以婚纱结束。 这件红色的刺绣大衣也有中国风的嫁妆的感觉。

年后，t台上出现旗袍、带扣、折扇等要素已经成为一个普通的事件。 中国风不再是神秘猎奇的对象，在我们穿了多年的西装后，他们也想穿旗袍了。

而且，片面的、刻板的解读也在减少。

年，中国:以镜花水月为主题的met gala来到了这里。

这应该是新闻媒体共同见证的时尚圈中国风活动，在热闹的红地毯大战落下帷幕后，展览会也获得了前所未有的关注度。

除了中式服装设计外，还有机会展示瓷器、绘画、电影、手工艺品等。 虽然看到的依然是镜中之花，水中之月，但他们终于有了越来越多的维度了解了中国。

但实际上，对这个展览会还是有争议的，有人认为是中国风影响了世界时尚史的缩影，体现为年度主题，侧面反映了中国在时尚圈的力量强大； 这次整理的仍然是西方世界的中国风幻想史，也有人认为整个展览会是中国风异化的产物。

其实，我们可以把它看作是承前启后的节点。 在过去，甚至什么是中国风都必须由占有发言权的一方来定义，没有轮到我们发表意见。 之后，该如何夺回主导权，让虚变成实，我们让他们读成中国风是正题。

例如，以前没去过中国，把想象中的中国元素作为设计灵感，但现在学会了把东方风格和自己的设计有机地结合起来。

2019年，valentino在颐和园举行的高定大秀，没有符号化的中国元素，提取彼此文化中共鸣的部分，1+1>； 2的结合。

这也是我们想看到的。 只有文化之间开始对等的冲突，才有可能产生和谐的兼容性。

(/h ) )当然，碰撞中有时火花四溅，产生摩擦，但这些是不能快进的过程。 它还证明了需要同时了解中国文化和西方时尚的中介来弥补空的不足和裂痕。

以前，我写过介绍什么是新中国风的文案，也推荐了成功理解这种风格，并与现代时尚融合的设计师企业品牌。

我们现在追求的新中国风是，不排斥西方化的剪裁、设计，在其中寻找加入东方元素的平衡点。

在重新认识自己服装历史的过程中，慢慢培养自信。 其未来形象也没有接受被曲解的中国风，也没有多次解释误读，而是正在发生，可以大致想象，值得借鉴的中国风风格开始影响世界的审美。