“以体育赛事的形式做音乐现场直播《明日之子2》的青春化表达”

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在 期的录制播出后，《明日之子》第二季于本周迎来了本年度的第一集直播，九大最强品牌也正式诞生。 “你人生的甜蜜是什么？ ”这场现场比赛从一开始就是给选手们定下的命题，虽然宏大，但也有独特的青春质感，对于这些二十出头的歌手们来说，对人生“甜蜜”的记忆和表现，也许更现实、更有可能。

人的一生中，会伴随着各种各样的迷茫和挫折，青春期会变得更加密集，频繁。 音乐成为寻找出口和答案的一种途径。 这是《明日之子》第2季一开始就想用音乐来表现青春化时创作出的逻辑，“人生中的甜蜜”的主题，其实也是这个逻辑的主线下的设定。

青春化的表现是这类节目的目标和追求之所在，而《明日之子》比起一点符号化的表现模式，更明显地找到了属于这个时代的、极具网络媒体属性的青春化表现的逻辑和路径。 音乐是载体，青春之路的命题是核心，引起了越来越多的推动力和代入的可能性。

今年的《明日之子》因此在节目体裁和赛制上也进行了多角度的升级和重新制作，增加了工作室，扩大了真人秀节目文案的篇幅，更充分地展现了更多音乐背后的故事。 然后，通过各种各样的年轻人参加的频道，让顾客自己成为了节目的一部分。 这种贯通和参与实际上也构成了青春化表现的必要性。

多样性和极致成为了“明日之子”在这个时代打造音乐偶像的一种选择。 没有统一的审美标准，试图消除原本不恰当的审美偏见，最终表现出这个时代年轻人真实美丽的审美景观。

《明日之子》继承了这类节目的基因，很久以前就流传了下来。 同时，用更新、更接近年轻人的表达方式完成了主流青年文化的表达。 虽然没有刻意的说教和程序性的教导，但是通过音乐来缓解这一代年轻人的贫困和不安，找到青春化表现的最强逻辑，越来越提高，发出了向善的力量。

赛制的升级通过时代年轻人的参加频道

与第1季相比，第2季的“明日之子”确实发生了不少变化。 赛制中以“5+7”的模式开始，增加了真人秀的比例，“一战一战”提高了比赛本身的竞技性和紧张感。 在前五期，通过戏剧式真人秀的方法，这些年轻的参与者在不同的程度上表现出了音乐的才能，他们自身更真实的性格和音乐竞技背后的故事也越来越表现出来。 这对于音乐偶像制作的节目来说，看起来更像是必要的选择。

音乐才华是音乐偶像的必备条件，但他们的魅力从个人自身对音乐的表现来看越来越多，音乐与个人自身的魅力密切相关，构成了《明日之子》与其他许多音乐节目的区别。 今年的节目也越来越多地用不同于音乐性的各种方法来表现这个个人的音乐表现，使整个表现更加丰富和立体。

事实上，音乐表现和音乐偶像的创造绝非单一因素，而是复合因素在起作用，真人秀带来了越来越多的人物性格魅力和精神力量，从一开始就建立了观众与节目对话的更逻辑通道。

从本周开始，《明日之子》季后赛将进入直播比赛阶段，本周九大厂牌也将正式集结，每周一期的直播比赛将持续到节目结束。 广播期间，首席文案官马昊说:“我们想继续探索直播真人秀的概念，在直播中工作，在直播中塑造人物。” 节目按照体育赛事的逻辑，将每期的直播文案分为上半场和下半场，“上半场决定本周最强厂商，下半场决定谁离开舞台，用特别简单的逻辑进行直播比赛”。 从现场表演形式最真实的舞台表现可以看出，通过比赛挤压选手最大的个人潜力，将充分挖掘年轻偶像的影响力和音乐的感召力，寻找与年轻人的有效联系和共鸣之路。 这样的直播方式正式实时通过客户端和这个音乐偶像的选拔和构建，让更多的年轻客户端可以无障碍地参与到这个媒体音乐偶像的构建过程中。

可以看到，这场现场比赛证实了互联网时代顾客参与的可能性。 保持对音乐的专业意识，向年轻顾客提供更多的选择，通过“点赞”，被被动地接受为主动参与，通过观察与自己无关的周围，成为深刻的参与，完成了这一代年轻人的审美投射和表现。

多元与终极下的时代音乐偶像制造景观

关于偶像和审美标准，这是当今时代持续争论的话题，也有争议。 无论如何，单一的审美标准已经不适合现在的青年文化，多元化也是我们社会自身一直推崇的价值观。

多元，实际上美丽和向上是多元背后永恒的基底。 “明日之子”不是制定标准和指导方针，而是在越来越多的年轻人具备音乐偶像潜能的情况下，尽量提供空之间和可能性，包括盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道的确立，其

从已经诞生的9个制造商品牌来看，确实可以用多元性来表现。 虽然他们从性格到音乐类型再到各自拥有的音乐才能各不相同，但他们对音乐的终极追求、对人生的终极体会，构成了他们共同的优势。

《明日之子》第2季中，受欢迎的最多的不仅是漂亮的皮囊和美丽的声线这单一的素质，受欢迎和受欢迎的还有在人生中表现出的才能、态度、勇气，还有他们的才能和态度

获得第六期本期最强厂牌的蔡维泽，是一位外表冷酷但内心异常敏锐温暖的歌手，对生活的深刻思考是他原创引起许多共鸣的理由； 在短视频中迅速走红的斯德哥尔摩，在明亮的外表下，迷失在前面的道路上，却在节目中多次找到了想冲刺的目标。 深知hippop文化的黄翔麒想用自己浑厚独特的声音表达自己对青春和人生的理解和想象，并在思想和文化上获得共鸣； 孤独的诉说者田燚用真挚和空灵的表现，歌唱着心中闪耀的善良微光，温暖着孤独的伙伴。 文兆杰虽然看起来很木讷，但塑造出了独特的风格和魅力，对音乐的执着和惊人的才能感动了万千网民……

(/h ) )正因为多样，才更加现实。 这本身就是一个多元化的时代。 对这一代年轻人来说，审美和表现方法并不统一。 《明日之子》第二季意识到了其多样表现的必要性，在节目中尊重、保护其多样表现，诞生了才华与态度兼备的音乐偶像。

贯彻青春化表现的逻辑，刷新主流化表现方法

对这一代年轻人来说，光靠音乐表演的演出已经不能满足他们的文化费用和审美表达需求了。 《明日之子》季后赛显然要想真正与年轻人共振或领先，必须以更深的方式进行。

迷茫和焦急是青春时代的共同主题，在音乐中寻找出路是《明日之子》的基础性逻辑。 因为，虽然节目中的音乐形态多样且冲突，但音乐表现从文案到内核都已主流化，这一代年轻人的成长和他们内心的饥渴已经达到了节目用音乐不断展望的水平。

“人生的甜蜜是什么？ ”这是节目第六期提出的主题，对这个主题的解释构成了这些选手们对青春的最基本的思考。 蔡维泽的“甜”是不断打破迷茫，许含光的“甜”是无数悲喜的日子里猫无声的陪伴，斯内普的“甜”是找到真正的自己……

(/h ) )“甜蜜”的表达方式有所不同。 那是光明青春和迷茫共存的青春中最值得记忆的人和事。 选手们的音乐表现是在探讨这样的命题的基础上成立的。 因此，会更有深度和质感。 既不是无病无灾，也不是葡萄酒绿色。 其实，他们表现的是属于这个时代的青春和人生。

音乐能赋予人力量，这是这种艺术形式至今仍最受欢迎的原因，通过音乐来表现是音乐发挥其价值的最佳途径。 如你所见，在《明日之子》第二季的舞台上，即使有迷失和贫困，积极的阳光和向善也是这些年轻人共同的特质，他们对生活有自己的理解，对家庭也不逃避责任，对未来也充满憧憬和希望。

(/h ) )没有刻板的说教，也没有自上而下的教导，《明日之子》第二季的这种深刻的表现，更加真实、简单，对照整个时代的年轻人及其社会心理，引起了越来越多的年轻顾客的卷入，

找到了青春化表现的最强逻辑，《明日之子》第二季不仅找到了与年轻顾客共振的道路，还找到了在这个时代传播媒体责任和价值的合适途径。