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前几天,黑红黑红的《北京女子图鉴》在备受瞩目的呼声中落下帷幕。
剧中陈可曾被来自上海的女性罗海燕抢过名单,这个不服输的川籍狼性女性,瞬间用更冷酷的手腕夺回了名单。 其实这是官方安排的大彩蛋,罗海燕是《北图》之后不久播出的《上海女子图鉴》的主人公。
《上海女子图鉴》上周三上线了。 出乎意料的是,声音量远远不及姐妹篇。
这似乎再次应验了隐藏在国产剧中而存在的地域鄙视链。 演员马伊狼在电视剧《双城物语》中扮演北京的大女人,瓮声笑语暴露了她南方人的小嗓门。 就算算上那份工作上演了10多年的都市女性角色,还是北方人居多。
为什么国产剧倾向于表明北京女性比上海女性多? 而且剧中的北京女性,粗犷、大气、不拘小节,上海女性的长相基本上也是刻薄、调侃,导演甚至不惜多用口音特色来强化这种刻板印象。
进一步讨论,为什么明明是上海出身的演员,却接二连三地扮演北京人? (包括胡歌、孙俣等),一位观众在看《上海女子图鉴》时开玩笑说袁康是土生土长的上海银行。
《北图》和《上图》交替出现的冰火反响似乎提醒我们要开始认真重视国产剧关于地域的各种偏见。
一、《上图》为什么没有《北图》火?
1后广播劣势
后播确实有天然劣势,《上海女子图鉴》可以没落。 《北图》刚播出时的各种争论和不好评,现在在姐妹篇中也有报道。
例如,两部电视剧都使用一个女性和多个男性的感情关系结构,但对于吃身份不明的甜瓜的人来说,前作的剧作技法不够好,成为北漂女性集邮记的情况下,之后的作品即使不看也会被盖章。 这是另一个集邮记。
实际上,《北图》和《上图》虽然音量不同,却在改变编剧。 在这个行业中,10部作品9部作品失败的现象依然存在,由于地域文化、国情、考核限制等,使得剧本艰苦的环境更加雪上加霜。
虽然都属于优酷的独家制作剧,但《北图》的共同制作者制作了漫画改编剧《镇魂街》的雄性儿童媒体,《上图》由“将军在上”的推动者兴格媒体制作。 只有这些领域的人知道的内情,一般吃瓜的大众当然不知道。
2文艺的调子很难接地
二是以下二版图鉴前六集的小标题↓
左图,右图,右图
副标题是每个故事的主题,具有拔河的作用。 从以上两版的前六集可以看出,为什么《北图》一播出,就遭到了巨大的舆论反弹?
《北图》前六集的标题,极具煽动性和对抗性,只有了解餐饮店文化才能融入北京圈,有欲望的女性不被男性喜欢,25岁的女性面临着维护的危机。 这样盖棺的发言,容易一石激起千层浪,观众无论喜欢还是讨厌,都会情不自禁地参加站队的争论。
但是,《上图》前6集的小标题中缺乏这种煽动性。 甜蜜的a品,不要在教室里恋爱的小标题,不懂得措辞,很难让观众一下子get到主题。 对于被赋予了原封不动习性的国产电视剧观众来说,这种文艺风格的画风难以打开局面。
3高级脸的女主角不带量
第三,谈谈国产剧中也相当有存在感的演员的问题吧。
《上图》女主角候选人发表时,感兴趣的领域内和大众界,形成了非常分裂的评价。 领域大部分是赞美之声。 高级脸! 气质出众,不是流量演员,人气和曝光量不透明,给观众带来新鲜感… … 赞扬集中在这几点上;
这些领域被人们称赞的特征在大众层面似乎处于劣势。 首先最严重的问题是,这个叫王真儿的演员到底是谁? 宣先生怎么去店里?
至今为止只经历过几部作品的王真儿,在表演行业不是新人,离大众的熟悉度也不远。 比起已经有7个哥哥大名,在推特上也有3700万粉丝的戚薇,王真儿大概相当于外行吧。
这让我想起了一位同行透露了戚薇在《北图》中的演出费数字。 当被问到戚薇的价格是怎么提高到这个水平的时,同行的人说:“还是演过几部一线卫视热播剧的,很熟悉。 这几年作品很少,但大众的认知度在那里。 所以确实是这个价格。
这表明了当前电视剧市场矛盾的铁律之一:新人有新鲜感,综艺曝光度低,观众容易进入角色,但这样无法产生粗暴的地带量。
如果选择大众认可度高的艺人,暂且不说演员,这样的艺人无法轻易剥离艺能感和角色感,如果想要认真制作深入人心的角色,恐怕会更难。
实际上,已经完成《北图》的记者认为戚薇在该剧的表演是可行的,但由于他全力推进了双眼皮贴等,继续提高了该剧的热度。 是个正数的例子。
4北京是娱乐媒体的重镇
要说某部剧的效果如何,不仅仅是电视剧制作本身,宣传推广的势头也相当重要。 2版图鉴的热度差异,其实很大程度上来源于娱乐媒体关注度的差异。
就像咪蒙从办公室待了十多年的岭南(创业前是《南都》深圳版之一)搬到北京一样,北京是全国娱乐媒体的重镇,无论喜欢还是讨厌这个城市,只要想在娱乐行业发挥力量,一定要在这个城市
因此,在《北图》还处于大势之际,另一个预告片引起了很多讨论。 因为电影中拍摄了媒体们熟悉的国贸、cbd、工体、三里屯&hellip。 … 剧中展示的2008年工体一杯鸡尾酒只要58元,新媒体就会大书特书。
正因为表现出与自己的距离为零的生活,《北图》无论被怎样中伤都能担当得起赞美,但上海离话语权风暴的眼睛太远了。
长期以来,能在大众层面刷屏的上海形象,永远聚焦于旧事物上。 在外滩看东方明珠,在人民广场吃炸鸡… 偶然,这首歌的歌手阿肆也为《上图》制作了特别洗脑的结尾曲)
因此,这部描写上海生活的图鉴上线时,平日里有相当多的表达欲望的娱乐媒体,不知道从哪里着手才好。
感兴趣的是,在搜索了2版图鉴的相关文案后,发现讨论“北图”的多是领域媒体,重点是翻拍是否合适,以及现实主题素材都市剧的表现尺度边界等更为形而上的问题。
探讨《上图》的有很多走兴趣路线的人文系公众号。 剧中的腌菜在雁字沾的小酒店里。 (文旅费用系),没有当地户口。 你在上海婆婆面前什么也没有。 ( )社会话题系) ) … …
其实,北京只适合工作和努力,不适合生活,这也符合大众心中两个城市刻板印象的上海,只谈工作不谈生活,没有微薄的资金情怀,为什么要说自己漂流到上海呢
5不同社区客户的审美能力
不仅北京和上海掌握话语权的新媒体差异较大,不同的社区平台,两版图鉴的关注度也明显不同。
据我所知,检索北京女子图鉴的关键词,相关回答有110个。同样检索上面的照片,相关回答的数量也没有减少,还增加了2个。 这充分证明了不同社区客户的差异性。
在这种极端扁平、表达门槛相当低、碎片化、表达强大的平台上,越来越多的tag的《上图》中,有很多可以发酵话题的空之间。 日本班底、高级脸女主… 被炒一波。 但是,虽然话题度没有减少,但这种热度不能直接流向广播数据。
从豆瓣的剧评数来看,《北图》的长剧评共有593篇,短评论有8373篇。 《上图》长剧评86篇,短评论1342篇。 其中当然也有播出一部,播出一部才两周的客观原因,但可见的热度差异依然不容忽视。
那么,《上面的照片》真的技不如人吗? 还是纯粹吃了后送的亏? 分析一下吧。
二、《上图》真的没有《北图》吗?
截至周日早上11点,“上图”在豆瓣的评论数尚未突破5000,不是更新日,总播出次数比昨天缓慢增加了1千万人,目前为2亿5000万人。 与4日《北图》为3亿美元、豆瓣评分超过2万人的小熊维尼的战绩相比,《上图》确实差距很大。
但是,单从质量上来说,《上图》中真的没有《北图》吗? 两部剧的不同点在哪里? 从这两版图鉴遭遇的冰火反响中,可以看到国产剧市场的现状吗?
1在日本班底创造出的高级感
应该有人还记得被《将军在上》的红蓝搭配的恐怖。 同样请了日本和田惠美担任造型设计总监,这部电视剧可能和张艺谋的电影《英雄》和10人的《十面埋伏》不一样。
但是,适当的示威会转瞬即逝。 《上海女子图鉴》的总制片人和《将军上》都是金屹菲,她花了一点自己的日本制作资源,为《上图》做了这样的班底&darr
其中,美术导演与《将军上》是同一人物,为日本美术协会会长小泽秀高,他此前负责《失乐园》等多部电影的美术设计。 渡边由利美术指导也来自日本; 再加上灯光指导的赤津淳一(代表作《亲爱的朋友》)、梳洗指导的井川成子、服化道等硬件方面的纯日本班底,终于将“上图”化为最接近原创的皮相。
但是,这种努力还远远达不到。
很多观众在弹幕中问:“强制电视剧滤镜真的合适吗? 室内场景暗得让人看不见,演员的皮肤状态也暴露出来,粗粝感明显,我们是原作还是完全原样?
而且,谁说的日本电视剧一定是暗色、暗光呢? 在同一个办公室内的景色中,《东京女子图鉴》是这样的↓
这个操作方法实际落地后还是有问题的,但是根据纯日本硬件班底制作的《上图》,光卖相还是骗了很多人的,豆瓣评分比《北图》高。
这充分证明了文青在追求一种说不清的所谓高级感和强迫感。
2在地标工作的上海本助物语
高级感不能当作饭吃。 至少不能直接导量。
此前该系列主创在接受采访时表示,《北图》想要制作的感觉乱糟糟的接地,这也符合北京一贯的形象。 上海本身的洋气值在那里。
我也会参加北京和上海的活动。 你一定不穿同样的衣服。 上海变得精致、细致,北京变得更自由。 总制片人马筱楠曾经穿着红衣红裙子参加了在北京举行的优酷春季集大会,要穿这件去上海的酒店转一圈,应该有点土吧。
这也是两版图鉴从策划阶段走向的明显领域。 在《北图》中,没有确定将地标作为各情节的划分。 由于北京很多地方不确定与接地气的区别,从三里屯出来不太远,可以直接去吃不接地气的脏摊子。
《上图》中清楚地说明,女主罗海燕刚毕业时害羞,只能住在城市周边的郊区,但稍有经济实力后,就使劲往城市中心钻。
为什么要这样拍? 《上图》特意在一集的版面上告诉观众,只有住在梧桐树下才是上海。
实际上,要说引人注目的噱头、话题,有些“上图”比“北图”还少。 不仅在梧桐树下找房子,还吃长乐路定制西装、雁荡路咸菜… 编剧原本是上海人的《上图》,对于这个城市的各种行为范式,可以准确的捕捉到。
长乐路定制服装店
三、记者的注意
去年《我的半生》热播的时候,记者注意到了一个非常有趣的弹幕问题。 马伊牙居然是上海人?
如果不是在40岁的年纪再演上海囧,大多数人可能想不起来,但她显然是标准的上海演员。 毕竟,大部分观众都很了解她。 在2007年的《奋斗》中,虽然是没有固定地点的都市剧,但全员都在操作标准的京味普通话。
之后,马伊璐和朱亚文合作出演《北上广不相信眼泪》,确定以北京的男人们、上海的女儿为话题。 观众记得的还是北京上海杂交的夫妇在广州漂流的事实,上海的标签,再次变薄了。
之后,马伊牙和陈建斌主演了《中国式关系》。 是一部由男性角色主导的都市剧,讲的是纯粹的北方普通话。 在国产都市剧的语境下,北京是显性文化,如果没有特别强调,故事的发生地几乎都是北京(或北方)。
同样在《我的半生》中饰演马伊璐母亲的许娣,是出品方新丽传媒长期合作的演员,出身于北京,但这次勉强饰演了上海的母亲。 表演的时候故意在词的最后加~以强迫上海的语调,引起了上海观众的不适。
啊,阿拉上海银行不会这样吗~,是假的啊~
为什么国产剧总是倾向于表现北京人? 只是因为南方人的不争是矜持吗? 还是因为北漂的俗气、草莽的成长更能囊括现在整个中国城市的精神面貌? 也许,这个需要制作另一个副本,好好谈谈。
标题:“为何《北图》火爆收官、《上图》却少人问津?国产剧里的地域鄙视”
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